有關月亮與六便士的讀后感篇1

最近剛剛讀完一本書，是毛姆的《月亮與六便士》。故事很好，總讓我有所明白。

首先，我對毛姆，有了很大的好感，因為我是真正喜歡了這本書。除開其他，我最喜歡的，就是主人公對藝術的奉獻。藝術是無價的，對于現實，我們都屈于安穩。有多少人，在熱愛藝術的道路上，最終敗給了現實。那些熠熠生輝的人們，有多少人在最初面臨生存和堅持藝術中，選擇了生存。藝術好像離我們遙遠，似乎是有錢人的娛樂。

有多少人，兒時有著一個充滿期望的藝術夢啊。我在學素描的時候，經常感到累覺不愛。記得有一次，在畫的時候，旁邊看劇的姐姐，隨手拿走一張紙，慢慢的畫起來。她畫得很好，也是素描，對于我來說，級別也是老師級的了。可是姐姐是一名護士。中學時期，想過走藝術生，因為爸媽的不支持，和自己的一種不確信，放棄了這條路。其實藝術生，也不是那么好走的，競爭力也很大，也不算一條完美的捷徑。

而姐姐有時候會覺得，如果當時自己堅持內心所想要的，會不會以后都會少一點遺憾?

當我們失去的時候，我們都會面臨這一個問題——“如果當初”。可事實是，沒有如果，也回不到當初。

《月亮與六便士》的主人公，在眼前看似美滿家庭和穩定的工作中，最終選擇了藝術。這個瘋狂的舉動，無論小說，當時或是現在，都讓覺得不可思議。所以，如果你是為藝術而生，你真的'熱愛藝術，請別放棄，我們都需要這種勇氣。

如果覺得為藝術獻身是一件無悔的事情，做一件無悔的事情，為什么要有所猶豫呢?

有關月亮與六便士的讀后感篇2

看到它的名字，我腦中已經浮現了關于這本書種.種猜想。理想與現實，高尚與卑鄙，精神家園與世俗紛爭……不過這些半身落入俗套的沖突對決依然深深吸引我前往探尋。后來，我倒吸一口涼氣，想再翻一遍卻拿不動它。

我一開始對斯特里克蘭抱有著這樣的看法：我不喜歡這個人，厭惡他冷漠戲謔的神情。他本是一個不嚴格意義上的成功人士，生活被形容：“雖然平凡但也不恩惠”、“一條緩緩流過的小溪，蜿蜒過綠草如茵的牧場”，歲月靜好的模樣，我們許多人向往并所最后歸屬的那樣。但他拋棄社會，偏離軌跡。他平靜地、突然地、簡潔地反轉，老到如一個經驗豐富、細致的殺手，更像熟練的醫生，為過往的生活打個結，再見!天，他到底藏得多深!

直到我出了一身冷汗。因為實際上，我嫉妒他找到熱愛至極的追求。

他的才華——說不上是——畢竟學習畫圖基本筆法都十分笨拙——不是天賦。我驚嘆他明知自己不是藝術天才(也許他清楚)，后來的道路兇險異常、必然(對，我認為是必然)招致死亡。他的想法一落地，你就明白什么也阻止不了他。他這樣說：“我必須畫畫，就像溺水的人必須掙扎。”他貧窮，他不需要別人贊美，他孤獨，他不需要朋友——詩人有時還需要朋友呢。但，請讓我用“愛著”去形容他吧。這樣的“愛”是烈火啊，不安的烈火，孤獨的烈火，燒毀一切的烈火!他知道自己為什么活著，為烈火燒亮的道路活著!啊，多讓人著迷。借用原書的一句話描述他，必將是“斯特里克蘭是個可憎的人，可我一直覺得他這個可憎的人很偉大。”。

于是我顫抖著問自己：若是某一天，偉大的夢想選中了我，我愿不愿意燒掉所有道德與社會的羈絆，窮盡一生去追求?

首先，平庸的我不愿意。并不是我把自己看得太重要，但我身上著實有他人的牽掛。我此時不是為自己而活，將來也必定有更多牽絲線。但即使與像父母這樣最親近的人，大概也不會理解我的想法。他們會哭泣，悲傷。我沒有理由去做這樣過分的事情。但是，我又在平靜中隱隱感到不安。我能聽到在心底一個微弱低沉的聲音悄悄說：“我愿意。”這種感覺就像航行于暴風雨前夜的藍得讓人窒息的深邃大海中。當我確定這聲音真實又正不斷放大，我知道了，我一直在期許這一天的到來。我很想找到自己存在的理由，自己本身的意義。那一天就是我找到答案的時候。或許這一天不會選中我的靈魂，但我仍然熱切盼望。這并不矛盾，因為“渺小和偉大，惡毒和善良，仇恨和愛意是可以在同一顆心里并不悖的。”

這樣好像有點“命運論”，不夠清醒。不過，現在的我連便士都撿不到，卻在這里大談見到月亮后該怎么辦，到是十分羞愧了。

打開又合上藍色封皮，不由得嘆一口氣，拿了擱置一旁的作業寫起來。

有關月亮與六便士的讀后感篇3

我們所成為的人，到底是靈魂的決定還是外界的推動？我成為了別人眼中還是自己心中的人？——題記

“滿地都是六便士，他卻抬頭望見了月亮。”作者毛姆在《月亮與六便士》中，如一位冷漠優雅的紳士，將一個關于是非、關于愛情、關于夢想、關于自由、關于人生的故事娓娓道來。

初讀此書，我看到了一位中年男子——斯特里克蘭德，為追求心中的夢想，不顧世人看法，拋家棄子來到異國他鄉，即使貧困交加，他也仍堅持自己。再讀，我竟感到一絲恐懼和從心底溢出的傷感，似為斯特里克蘭德，又似為自己，這竟讓我流下眼淚。我驚訝，思索，感觸良多。

何為對錯？何為善惡？

斯特里克蘭德拋家棄子遠走他鄉后 ，世人鄙夷，惡意猜測，仿佛斯特里克蘭德是十惡不赦的罪人。可是，斯特里克蘭德對于世人而言，他有什么錯？斯特里克蘭德是有錯，可是他的錯只是對于他的家庭、他的妻子、他的孩子而言。但世人卻用自己的道德去譴責，殊不知，用道德譴責別人才是最不道德的行為。生而為人，活在世上，每個人都有自己的活法，有著自己對于世界的看法，不同的價值觀造成了這大千世界。這種人，活在當下，其中一類便是隱藏在網絡后，打著“伸張正義”的“鍵盤俠”。他們自以為洞察世間，有著網絡做屏障，依靠著“言論自由”，便無所顧忌，肆意妄為，用著惡毒的言語去評論他人的是非善惡，造就了不知多少的悲劇。可是正如“卑鄙與崇高，惡毒與慈悲，憎惡與喜惡能夠在同一個人心中，并不相悖。”這世間真的有如此明確，如同法律法規一般的善惡黑白嗎？世間真的有絕對的好人壞人之分嗎？如同一個歷史人物要從正反兩面去看待，斯特里克蘭德也不該被貼上類似標簽。

何為愛情？何為婚姻？

婚姻對于斯特里克蘭德第一任妻子來說，是一種資本，是面子。她努力地維持一種家庭幸福美滿的假象，但實際上，她與丈夫沒有共同語言。最終，平靜的大海拍打起兇猛的巨浪。愛情與斯特里克蘭德而言，是一種累贅，是枷鎖，“那只會影響畫畫。”他與恩人的妻子在一起，是為了滿足生理需要“情欲他無法克服，他屈從于情欲。”他與土著人妻子結婚生子是因為她能照顧好他、滿足他，使他能更好地畫畫。于是乎，有人罵他“渣男。”這不禁讓我想到了一個人：徐志摩。滿身的才華也無法掩蓋他的薄情寡義，是“沒有筋骨的豆腐渣”。可他說：“我將在茫茫人海中，尋找我唯一之靈魂伴侶，得之，我幸；不得，我命。”他終其一生不過是在尋找他靈魂之伴侶，他在為自己努力。可現在，多少人的婚姻大廈搖搖欲墜卻在努力維持，“忍一忍，會過去的，”那些整日爭吵的夫婦可曾記得結婚時的諾言，當年的初心嗎？

何為理想？何為現實？

斯特里克蘭德從小就有個畫畫的夢想，但是父親的阻撓使他不得不把這個夢想藏在心底，過上了父親想他活成的樣子。可是，星星之火終究會燎原，終于，他為自己而活。“即使被討厭、鄙視，我也無所謂，而且我必須要畫畫，我身不由己，就好像一個人掉進了水里，他游泳游得好不好沒關系，反正他得掙扎，不然就得淹死。”這是經歷了什么，心里得有多大的執念，多大的勇氣才使他說出這番話啊。我們活在世上，有太多的不得已。現實生活的瑣碎終會磨滅我們心中的激情，柴米油鹽的計算使忘記愛情本身的模樣，家庭的需要使我們的步伐變得沉重，斯特里克蘭德的瀟灑與自由使人羨慕與敬佩，但社會的和諧美好，卻容不下斯特里克蘭這類人。就像是《歡樂頌》里所說：“做人吶，隨大流最舒服，標新立異最累，要是迫不得已的標新立異就更累了。”難道理想與現實就不能共存嗎？斯特里克蘭德最終回到了靈魂的最初，畫出了曠世杰作，但最后他卻讓土著人妻子燒毀了它，他赤裸裸地來到這個世間，最終也將赤裸裸的離去，是肉體也是靈魂。他始終也為無畏他人的看法。于是我也釋然，理想與現實能否共存又如何？心之所向便好。

愿你在尋找生活里的六便士的同時，也不要丟掉你心中的月亮。

有關月亮與六便士的讀后感篇4

《月亮與六便士》是一部非常有名的小說，作者是毛姆。它的名聲很高，還沒讀過，便大概知道里面的核心，會偶爾假文青的用來形容理想主義。我讀過之后，除了對里面畫作妙惟肖的描寫感到震撼之外，反而沒了之前那許多感慨。

沒讀過之前，我以為小說主角是個為了理想而奮斗終身卻又窮困潦倒的可愛的小年輕。描述為可愛，是因為，我覺得，男主至少是個心地善良純真的人。然而事實是，男主是一個脾氣暴躁沒禮貌的大叔。這個大叔的原型是知名畫家高更。大叔的前期其實是一個典型的“成功”人士，六便士的生活似乎有點低估他的社會地位。然而，或許就是這種反差早就了這個角色的不平凡。第一個反差，是大叔的年紀，他不是我們剛步入社會的小年輕，而是有很讓人羨慕的家庭的人，這樣的人，讓他放下所有去追求遙不可及的“月亮”，似乎有點不可思議，得需要多大的決心?第二個反差，是大叔的社會地位，如果他一無所有，我可以想象，一個逼到絕境的人會遭遇怎樣的涅盤重生，可偏偏是順利的幸福的成功的人，可以不顧慮“沉沒成本”，從頭開始。這需要多大的勇氣?

我沒有研究高更的真實歷史，對于這本小說，太過超于現實世界的描述和有時過于牽強的邏輯，難免讓我感覺真實。但或許，真實并不是這部小說的初衷吧。縱使這位天才有著非凡的天賦，但于我個人，我不喜歡他。除去表面的不負責任，和對家人帶來的傷害不說。我最痛恨的是他對朋友的態度。我忘了那個唯一欣賞他的朋友的名字，暫且叫他小胖吧。小胖也是一個畫家，在見過他的畫之后，非常惜才，縱使男主脾氣暴躁還沒禮貌和修養，小胖依然對他很好。可惜男主非但不感恩，還出軌了小胖的妻子。其實這一點邏輯我一直覺得小說沒交代好原因，因為一開始小胖的妻子是很討厭男主，和小胖關系非常恩愛。

后來莫名的，就被男主吸引，我記得用了一個因為他有“野性原始”的吸引力來簡單解釋了小胖妻子的出軌，或許男主的身上有太多的難以解釋的現象吧。

有關月亮與六便士的讀后感篇5

讀這本書的時候，感覺就是作者坐在你旁邊和你講他聽說的，他接觸的，他研究的一個“異類”的畫家的故事。說他另類，是因為故事主人公年過中年的查理斯·思特里克蘭突然放棄作為證券經紀人的成功事業和美好幸福的家庭——溫柔賢惠的妻子，一雙可愛乖巧的兒女，離開自己的家鄉孤身一人去往法國巴黎，住在骯臟的旅館過著潦倒的生活，只為學習繪畫。倘若，思特里克蘭學習繪畫是為了完成自己一個年輕時候的愿望，開始決定專注自己的興趣，這倒也為世人理解，畢竟在功成名就或者事業略有所成，衣食無憂，解甲歸田享受單純器物之樂的人也不在少數。

然而，思特里克蘭在巴黎不名一文，經常一天只吃一頓，有時候甚至一頓也沒有。或者，我們把他這種做法理解為破釜沉舟，追求出色的繪畫技藝，希望有一天能夠一舉成名，一幅畫便能夠賣幾百萬。這也能夠為少數翹楚理解，畢竟成大事者必有常人沒有的勇氣和魄力。但思特里克蘭不給任何人看他的畫，也不賣畫。甚至在一個唯一特別欣賞他的人為他的推銷，他也惡言相對。最為極端的例子的是，在他彌留之際，讓他的妻子答應在他死后將用帶病之軀花費幾個月完成的及其壯麗詭譎的壁畫付之一炬。

“異類”的還有他的殘酷，自私和毛姆不厭其煩的提及的粗野的透露出欲望的面容。

這樣的“異類”當然為文明社會不容。毛姆并沒有特別列舉任何思特里克蘭受到的排擠和厭棄。相反毛姆告訴我們他受到了一個并不高明但鑒賞能力極高的畫家的認可。戴爾克·施特略夫接濟他，為他推銷畫，在他因病垂危時候將他搬回自己家悉心看護，最后甚至賠上了自己摯愛的妻子。對于這些思特里克蘭非但沒有感激，反倒是認為戴爾克·施特略夫自作自受。讀者在這樣敘述中，對思特里克蘭的厭惡一點一點地加深。

寫到這里，才發覺了毛姆的高明之處，他將思特里克蘭設計成一個表達能力很差，話語極少人，即便有也都是寫極其惡毒的話語，而且整部小說很少有關于思特里克蘭的正面描寫。即便是思特里克蘭稍顯正常的表達，毛姆也特意強調那是自己根據思特里克蘭的手勢，表情和不成句子的詞語中揣測出來的。

講述并不是一氣呵成，倒像是兩個朋友偶爾見面，幾個月或者幾年，見面的時候又想起上一次聊到過某個人，于是繼續補充故事的進展。所有其他的人講述的思特里克蘭的事情，毛姆也像女生八卦告訴別人“我也只是聽說”那樣告訴我們，他也只是聽說，而且那個說的人也很靠譜。我仿佛看著他說完之后提起杯子喝了口水，又接著回憶思特里克蘭的其他事情。

結果，雖然小說提供了很多思特里克蘭的片段，關于所有關于思特里克蘭的內心思想全靠讀者自己揣測。

厭惡加深，但小說并不是以厭惡為終結。不然，這樣的情感訴求也不會成就《月亮和六便士》這本經典。只是不知道從什么開始，我也同作者一起對思特里克蘭產生了同情。作者是在思特里克蘭的畫里感受他內心的掙扎。盡管作者嘗試道出那種不明晰的感受，這種感受無論如何也無法傳到到我的內心。我想是因為缺乏繪畫的藝術修養吧，沒有經歷過看一幅畫時，內心產生激蕩的情緒，于是無法移情。

我的同情或許始于作者提及他給戴爾克·施特略夫的妻子繪畫。施特略夫得知妻子背叛他和思特里克蘭在一起之后，在自己畫室看到思特里克蘭給妻子畫的裸體畫時頓時羞惱萬分，正欲舉手撕破之際，他還是被這幅畫給震懾到了。按作者的說法，這是一幅透露著美與欲望畫。也許，思特里克蘭內心便是一直被這兩種東西糾纏著，讓他就像被“魔鬼給纏住了”。

更深的同情或者理解來自于思特里克蘭毀棄了忍著病痛創作的巨幅壁畫。思特里克蘭舍棄文明生活，來到了南太平洋群島的塔希提島。在這里，他沒有被當做“異類”，只是一個比較特別的人而已，就想這里的每一個人都有著自己的特別一樣。他甚至在這里找到了個“不打擾”他的妻子愛塔，過著幸福的生活—至少靜謐幽深的叢林給了內心的平靜。

小說還有一個值得一提的是，作者在敘述主人公之外提及的他曾遇見過的同樣被他人看做異類的人，還有一段論述家鄉——出生地和另外一個家鄉與異類之間的關系。

“我認為有些人誕生在某一個地方可以說未得其所。機緣把他們隨便拋擲到一個環境中，而他們卻一直思念著一處他們自己也不知道坐落在何處的家鄉。在出生的地方他們好象是過客;從孩提時代就非常熟悉的濃蔭郁郁的小巷，同小伙伴游戲其中的人煙稠密的街衢，對他們說來都不過是旅途中的一個宿站。這種人在自己親友中可能終生落落寡臺，在他們唯一熟悉的環境里也始終孑身獨處。也許正是在本鄉本土的這種陌生感才逼著他們遠游異鄉，尋找一處永恒定居的寓所。

說不定在他們內心深處仍然隱伏著多少世代前祖先的習性和癖好，叫這些彷徨者再回到他們祖先在遠古就已離開的土地。有時候一個人偶然到了一個地方，會神秘地感覺到這正是自己棲身之所，是他一直在尋找的家園。于是他就在這些從未寓目的景物里，從不相識的人群中定居下來，倒好象這里的一切都是他從小就熟稔的一樣。他在這里終于找到了寧靜。”

直到整篇小說讀完，我也還不明白，為什么小說的名字是“月亮和六便士”。百度百科詞條的解釋是月亮和六便士對應的是理想和現實，這樣的解釋并不讓我滿意。

有關月亮與六便士的讀后感篇6

當遍地都是六便士時，你是否還有勇氣抬頭望向月亮？

一百多年前，奧斯卡·王爾德寫下這樣的話，“我不想謀生，我想生活”，這，就可以用來概括《月亮與六便士》這部小說。一個家庭美滿，事業成功的證券經濟人，一夜之間拋棄了一切，遠走他鄉，從倫敦去了巴黎。后來人們才知道他是去那里畫畫，經受了一系列的磨難，在對文明世界的厭倦下，他來到南太平洋中的一座美麗島嶼，與世隔絕。在臨終前，他帶著傲慢和不遜縱火燒了自己創作的一幅杰作……

在這部小說中，毛姆描寫了諸多人物，一邊是為理想而傾其所有的，孜孜不倦的斯特里克蘭，亞伯梓罕醫生，布呂諾船長；一邊是愛慕虛榮的斯特里克蘭夫人，庫特拉斯夫人，卡邁克爾醫生，還有熱心誠實的斯特洛夫，背叛愛情的布蘭奇，貪圖小利卻義薄云天的尼克爾斯船長，樂善好施的蒂阿瑞，能說會道的庫特拉斯，純樸善良的阿塔……小說采用第一人稱來寫，夾敘夾議，娓娓道來，對自我也有很多反省，對人生感悟良多。如此紛繁的故事，全憑"我"來穿針引線，可以說“我”是這部小說的又一個主角。

了解斯特里克蘭前，你必須了解高更，縱看高更，三十五歲毅然辭去了個股票經紀人的工作，專心致力于繪畫；直至一九零一年，高更曾兩度前往塔希提島，長期居住并進行創作。這些都與斯特里克蘭的命運有了幾份相似之處。可以說：理想與現實，崇高與卑賤，神圣與凡俗，無論在斯特里克蘭還是高更上，都并非二次元對立。斯特里克蘭即帶有現實生活的粗鄙和冷漠，也有著無人能及的超凡意志和追求。這也就是《我們從哪里來？(高更作）我們是誰？我們到哪里去》的核心精神。

我們從哪里來？我們是誰？我們到哪里去？這是終極的靈魂追問。這幅畫如此的深邃而震撼，而在小說中，它完成了主人公的精神性追問，最后被付之一炬，暗示著什么？當人類的精神性抵達了自身，并且為了這個自身而存在，不再需要任何物質性的東西，哪怕是所謂的藝術杰作。這正是藝術創作的心聲：當你完成了最偉大的作品，它便離你而去，因為藝術的最高訴求并非任何實體，而是那遙不可及的精神的涅磐的象征……付之一炬正是涅磐的象征。和高更相比，斯特里克蘭的死和他的杰作的毀滅更顯得震撼人心，這正是小說的高明之處。

放眼望去，滿地都是六便士，人們爭先恐后地爭搶著。唯斯特里克蘭，冷嘲熱諷了一陣后，望向他心中的一輪明月……

有關月亮與六便士的讀后感篇7

“人往往不是自己渴望成為的人，而是不得不成為的人。”

——題記

不久前，我在書店里看完了毛姆的著作《月亮與六便士》。放下書本，主人公思特里克蘭德的獨特個性、出眾的才華、凄慘的結局，都印在我心中揮之不去。

這本書寫的是一個畫家的命運，或者說是一個天才的一生。故事的主線并不復雜，思特里克蘭德是一位收入可觀的證券經紀人，他過著普通人所追求的幸福生活。但是，突然有一天，他選擇追尋藝術，在夜校學習了一年繪畫以后，他離家出走，只身一人前往巴黎，后來到了南太平洋小島塔希提并在此因病去世。在他生前，沒有多少人欣賞他的作品；在他逝世后，卻成為被大家所稱贊的天才。

書名來自《泰晤士報文學增刊》上的一篇書評，該文作者評價《人性的枷鎖》的主角菲利普，“和許多年輕人一樣，為天上的月亮神魂顛倒，對腳下的六便士視而不見”。月亮象征著崇高的理想追求和美妙的精神境界，六便士則代表著世俗的雞蟲得失與蠅頭小利。

每個人都有自己的夢想，可大多數人追尋夢想，只是為了成功。思特里克蘭德僅僅因為愛好畫畫，拋棄了別人為之羨慕的家庭和事業，甚至幾次險些因饑餓而死，他的畫作也從來不被人們所認可。但他卻毫不在意，他不后悔為此所做的一切。在他的生命中，畫畫就是他的全部，甚至在他雙眼失明時，他還在木屋的墻壁上作畫。他的這種選擇，注定不被世人所理解，但毛姆卻在書中給了我們最好的詮釋：“無論處在怎樣的境地，無論年齡、受教育程度、外界環境如何，我們都有選擇一生中最想為之努力的東西的自由。這種自由只取決于我們自己，與其他任何東西無關。當我們有勇氣做出選擇的時候，就已經身在生命的自由之中了。”

毛澤東在《滿江紅》里寫道：“一萬年太久，只爭朝夕。”思特里克蘭德珍惜時光，主宰生命，的確得到了他所追求的東西，他創造了一個世界，“在滿地都是六便士的街上，他卻抬頭看見了月光”。然而，現實生活中，我們大部分人終究被六便士所困，抬頭看見了月光，低頭卻撿起來六便士。太多的欲望和束縛包裹著我們，我們就這樣蹉跎一生。我們最終都過著被生活選擇的日子，而沒有勇氣去選擇生活。

其實真的羨慕思特里克蘭德，我們每個人都應該像他一樣去追逐自己的夢想。當你投身于自己喜歡的事業時，就算不被理解，或者受盡非議，也應該泰然面對。縱然拼命一番后，還是沒能達到最后的終點，那又如何呢？至少可以對自己說：“我擁有自信和勇氣，我在自己喜歡的道路上努力過，即使遍體鱗傷，我也心滿意足了。”

“世界上一定有另一個你，也在為某個夢想，很拼命地努力著。”愿你能乘長風破萬里浪，愿你能找到屬于自己的白月光。

有關月亮與六便士的讀后感篇8

讀完《月亮和六便士》的最后一頁，我最先想到的是這句話。就好像這句話本來就在那里，就等著這本書喚它出來一樣。

當然，取決于真正愛的是月亮，還是六便士。

月亮，代表心中崇高無尚的理想，而六便士，代指金錢，地位，代表世俗所重視的東西。

這本書的主人公斯特里克蘭就是一位為了心中的月亮放棄了六便士的人。這樣說也并不太恰當，因為他并沒有經過權衡，心中的月亮便成了他的一切追求。

從一名中產階級的股票經紀人，一個普通魁梧的中年人，一對兒女的父親，一名樂于應酬的女人的丈夫，突然間逃離了現有的一切，從倫敦輾轉到巴黎，又輾轉流離到了塔希提島，最后在如畫的島上找到了他所追求的真諦，接近生命的尾聲時，他將他的感悟畫在居住的小木屋里，然后用剩下的生命對著他的畫作體悟，臨終前又囑咐妻子將小屋付之一炬，只留下他平時的一些畫作供世人驚艷。他臨終前是安詳的，正是因為他追逐到了心中的月亮，有限的.生命也就變得充滿意義。

對于世人來說，他是個普通，其貌不揚，說起話來又尖酸刻薄，絲毫不會圓潤的人，就如同“圓孔里的方塞子”。對于周圍的世界，他顯得格格不入。對于繪畫藝術的追求，他也不追求贊賞，而是遵從自己的內心，追尋真正有價值的藝術。

繪畫對于他而言，是必須要去做的事情，沒有任何理由，“有的人沒有出生在正確的地方……他們始終把親友視如陌路，對生平僅見的環境毫無感情，也許正是這種疏離感推動他們遠走高飛，去尋找某種永恒的東西，某片能讓他們眷戀的土地”，這土地也適用于精神領域。這種追尋是冥冥中的指引，像隧道中的唯一光束，讓人不得不靠近。

以致于，打零工也是為了畫畫，賺夠了一段時間的錢，就去畫畫。

書中的一個例子是一個很好的類比，有兩名醫生，一名特別出色，年紀輕輕就被選為醫院的管理層，他卻由于偶然的旅行，喜歡上一方土地，當了當地一名普通的檢查員，而稍微遜色的一個醫生，接替了他的位置，名利雙收。在后者評判前者糟蹋自己時，作者進行了靈魂拷問：“難道做自己最想做的事情，生活在感到舒服的環境里，讓內心得到安寧市糟踐自己嗎?難道成為年入上萬英鎊的外科醫生，去的如花美眷就算是成功嗎?我想這取決于你如何看待生活的意義，取決于你認為你應該對社會做出什么貢獻，應該對自己有什么要求。”

取決于自身如何定義安寧。

讓我想起電影《海上鋼琴師》的一句話，一個人的界限究竟在哪里?他究竟需要多大的空間?

如今已經是20_年，再過一個月，就到了月亮和六便士成書一百年的20_年，這樣的心靈拷問仍然不過時;非但不過時，又更加深刻了些。現代人所面臨的世界正在以更快的速度迭加，更加多元化更加紛雜，如何去追尋內心的月亮，答案連同問題都被埋沒在了尋常的熱鬧中，讓人身不由己地隨波逐流。

人們往往能看到眾人所喜歡的東西，卻常常忘了自己的真正所愛。

燈光隱藏了星空，霧霾遮住了月光。

多元化觸手可得，設置界限反而是難題。

人們熱衷于形成統一的觀念，然后利用這種觀念對他人加以評論，對于“格格不入”的人鮮有寬容。在這種潮流中，不但忘記了自己來時的路，也忘記了每個人都可以有自己獨特的夢想。忘記了世界本來就有不同的方向。

忘記了要追求月光，就要靠近原野。

在這個嘈雜的世界里，如果靜下心來，不妨想想，對于自己而言，真正的月亮是什么，能否為了它，赴湯蹈火，如果不能，請不要用自己的六便士去衡量別人的月亮。不過，在如今的社會中，如果有幸找到了自己的月亮，那就去追隨，因為這個物質豐盈的世界，不缺少六便士，缺少的是尋求事物本質的內心，無限地接近本質，伴隨而來的，往往也有六便士，在這個過程中，還會收獲內心的安寧。因為沒有什么美，是無限接近于事情的本質。

有關月亮與六便士的讀后感篇9

聽著巴赫，寫著月亮與六便士的讀后感，看著這本毛姆自我和解的文字，他是走了出來，從自我的枷鎖中走了出來，我該怎么走出來？剛開始看的時候我就確信，這是一本如同少年維特之煩惱的文字。寫這書不是為了成就什么經典，只是他要通過這個故事與自我和解。到底什么是意義，欲望是枷鎖，那么無論是自由意志還是生命意志會不會是另外一種枷鎖，月亮到底是六便士還是六便士本身就是月亮，總之我很混亂。

這本書大概用了四個小時讀完，看到47頁老思所謂的拋妻棄子去巴黎畫畫的時候，我已經完全明白毛姆要說什么，之后行云流水的讀完，如同在和毛姆談話，探討我們自己。小說無非就是在講一個故事，有要表達的東西，這個東西就是思想是自己的思想，也可以說是對自我沖突的總結。

我向高老板推薦此書，并告知老思是一個什么樣的人，這本書講的什么故事。果不其然的一通大罵，她是如此的鄙視書中的人物。我在想如果毛姆不是將高更作為老思的原型，這本書還能不能成為世界經典小說。我想是會的，如同加繆的局外人，這些經典的人物身上都有一種普通人難以達到的東西，這個東西是持久與強烈的意志，而這種意志必定是離經叛道不被世界的普遍道德所容納與認可的，除非這種背叛的人最終成為英雄。這也是為什么如同烏合之眾的普通人為什么崇拜英雄，只有從英雄身上他們才能看到自己一直有卻一直沒有出現的意志。

老思之所以是英雄，與他人無關，他是自己生命的英雄。他的自由意志與生命意志凸現出來的時候，如同毛姆所說，如同著了魔，身體里似乎隱藏著某種力量要噴薄而出。也許這種力量注定是孤獨的，注定是在開始不被理解的，因為很多人根本就看不到這種力量是什么，如何談理解。

人會覺醒，覺醒之后首先面對的是否定，質疑。這也是叔本華講的生命意志的否定，如同否定當下的一切理所當然。要把自己想看到想做到的事情去做一做。這個過程是痛苦的，也是清醒的，是孤獨的，是遠離庸俗的。最后這個成長是屬于自己生命的，與他人無關，與道德無關，與社會關系也無關。

老思為什么理所應當的告訴別人，他拋妻棄子，放棄優渥的生活去畫畫。只不過他想做自己，想做一個人。這個世界就是如此，你先是一個人，才能是父親、丈夫、兒子、朋友等等。這些外在的身份都與人本身是無關的，對于老思這類人來說，所有的這些不是羈絆，只會是累贅。累的是他自己向上的生命意志與自由意志。很明顯的，這其中的沖突會是很大很激烈，甚至是悲劇的。也正因為人所固有的向上的意志與當下的沖突是如此之大，所以才會成就經典。如同這意志是月亮，當下是六便士。沒有月亮人總想抬頭看看，也許直到死去也都在遺憾，為什么當初不能去追一下月亮。只不過很多人是害怕追月亮的時候自己會被餓死。

老思就是如此，差不多快餓死了，找人借錢，別人不借給他。并且被人告知，你對別人沒有義務，別人對你也沒有義務。是啊，確實是如此。人不僅僅有個體屬性，同樣也有社會屬性。如果不是高更是原型，老思在人看來就是一個瘋子，一個傻子。固然做的事情令人感慨，只不過他在外界看來就是一個故事。這讓我想起了個體的價值一定要在他體身上體現出來，也許老思不固執的把自己的畫留給自己去欣賞，他就不會那么悲慘。反過來講，他不那么悲慘，他就不會成為經典，他所謂的真正的追尋自己的生命意志，也就成了一場表演。一場看似追尋的嘩眾取寵。

再說老思對帶愛情的觀點。愛情這個關系，在人的一生中是非常重要的。幸福三要素，物質基礎，情感依靠，精神支柱。有些人一輩子都不知道什么是精神支柱，所以愛情就變成了支柱。他們輕信愛情可以戰勝一切，其實是不能的。正如最近火的一踏糊涂的‘后來的我們’。其實哪有什么后來，只不過在那個時間段你們不在合適了。人要用動態的眼光看待自身與外在關系的變化，如果一味的抓住從前過去，那么這個人必然是會受傷的。別人變了，你還沒有變，并且其外改變的人不去改變用過去的態度對待你，結局一目了然。

老思在差點病死的時候是老勃救了他，老勃的太太開始反對老思住在自己家里。其實這個女人已經意識到了恐懼的事情會發生。這個恐懼的事情就是老思會點燃自己的自由與生命的意志。果不其然，老勃的太太愛上的老思，并且一發不可收拾。老勃痛苦萬分，也被感慨。女人這個物種，永遠都會原諒傷害自己的人，卻無法寬恕救贖自己的人。也許吧，這就是人性，至于是什么心理，我現在還沒有深究。按照常理說，老思的太太容貌身家都十分優于老思，這個愛情關系里應該是幸福的。沒看到結局我就知道，他倆注定是悲劇。當真如此，這個女人在和老思吵了一架之后自殺了。她固執的將自己信奉的愛情當成了一切，只不過是她自己認為的這是愛情，是一切，和老思是無關的。也正如老思所講，每個人都該為自己負責，自己不對自己負責，還能指望誰對你負責？ 這個女人有點像安娜 卡列尼娜，喝藥自殺與臥軌自殺沒什么區別，只不過是基于輕信的不透徹。

后來老思去了一個島上，畫出了自己靈魂想要的東西，那副超越了所有物質唯有純粹靈魂的畫作。所以他又開始被世界所尊崇，正如死后的高更，成了后印象派的巨匠。只不過這都和他無關，和他有關的時候你們又看不出來，你們看出來了又關他什么事情。這也許就是所謂的瘋子吧。在一些時代，天才注定得是瘋子，不成瘋子就無法活著。在這個地方，人類學倒是真為人做了些好事，就是不停的將正常人的范疇擴大化。

這部書的悲劇在于月亮與六便士無法兼得，為什么無法兼得？這是一個大的課題，不同的人，不同的環境，又因不同的環境產生不同的三觀，不同的三觀造就了不同的角度。不同的角度產生的話語會把另外角度的人逼瘋。這也許真不是人的錯。也許看到了這一點，如今的人本主義開始繁盛起來。

這是一個缺乏理性的時代，先學會如何理性吧。少些道德審判，道德評價。

如上字數半小時，想到哪寫到哪，雖然還無法透徹，感受到身上的束縛，至少此時此刻也算是自由。