當心中積累了不少感想和見解時，常常可以將它們寫成一篇心得，這樣可以養成良好的總結方法。那要怎么寫舞蹈教師心得怎么寫呢？這里提供一些舞蹈教師心得怎么寫，希望對大家能有所幫助。

舞蹈教師心得怎么寫篇1

首先非常感謝學校領導給了我這樣一個難得的機會參加了這個長沙市小學舞蹈教師培訓。

當時張主任通知我參加這個培訓的時候，我一聽是舞蹈培訓就特別緊張，因為從我讀書開始就一直對舞蹈存在嚴重的畏難情緒，覺得舞蹈訓練對我來說是一件非常困難的事情。但是在一年半的工作實踐過程當中，我也意識到小學音樂基礎教育是需要我們擁有全面的專業知識技能，包括音樂理論，包括舞蹈、聲樂、鋼琴、器樂等等甚至，缺一不可。就這樣，我一方面覺得像這次這樣的舞蹈培訓對我來說是不能錯失的一個大好的學習機會;另一方面我又擔心自己跟不上像這樣的專門的針對性這么強的學習。著實是矛盾了好長一段時間。我記得我后來是反復地問過王老師，看我自己能不能跟得上這種培訓的程度，每一次王老師都安慰我鼓勵我說“可以的”“沒問題的”。就是這樣我才下定決心去參加這次培訓，好好學習。

這個為期五天的小學舞蹈教師培訓的培訓內容安排得非常緊湊，既有實踐型的學習，其中包括：藏族舞蹈組合、東北秧歌組合等中國民族民間舞蹈的學習，以及對日常教學非常有用的少兒成品舞蹈的學習。然后又有舞蹈理論方面的課程，包括：少兒舞蹈編排、少兒形體訓練的方法和保護措施、還有教師師德修養與職業心理健康等課程。

培訓的那一個星期，我每一天都覺得很辛苦。因為平時運動得很少，突然像這樣整天練啊、跳啊……我每一天渾身都痛得不行。但即便是這樣，后來培訓結束的時候，我的心里面暗暗地想：幸虧我來了!因為通過這次培訓，我學到了很多，收獲很多。對舞蹈和舞蹈教學都有了一些新的認識和體會。

一、舞蹈是什么

舞蹈，是一門身體語言的藝術。是最本真，發自內心，而無法掩飾的。 有一個有趣的小故事。是關于一個經典的海南黎族舞蹈劇目《三月三》。三月三，是海南省黎族人民最盛大的民間傳統節日。因為每年到了農歷三月三的時候，不管是結婚了還是未婚的，所有黎族同胞都要從四面八方回去，和自己的情人共同度過。所以三月三又稱愛情節、談愛日。當時作者要創作這個舞蹈的時候，就去到黎族當地去體驗生活。她剛剛到那的時候，發現黎族女性有一個很有意思很美的動作：當她們與人對面相遇的時候，她們總是半側身，前面的一條腿微微彎曲，兩手輕輕地搭在大腿上，整個身體呈現一種非常優美的s線條。作者就一直不明白黎族女性為什么會有這個動作。一直到作者跟黎族同胞一起日出而作日落而息地生活生活了很長一段時間，跟他們一起歡慶三月三這個節日，被當地黎族小伙拉到小樹林里的的時候，她才明白，黎族女性的裙子底下是沒有穿任何其他東西的。所以她們的那個動作其實是源自于內心的一種對陌生人的防備和自我保護的意識。

從而我們可以看出來，身體語言是能最真實反映人類靈魂和情感的一種方式。那么舞蹈中是怎樣用身體語言去反映人的內心情感的呢?

我們可以來看一個作品：《紅色戀人》。《紅色戀人》是根據同名的電影改編而來。電影《紅色戀人》說的是：張國榮飾演的共產黨在上海的地下組織的一個高層領導與梅婷飾演的______頭目的女兒，因為共同的對共產主義事業的信仰，相愛，走到一起。后來因為意外，梅婷被______抓了起來，同時他們發現梅婷已經懷有身孕。張國榮知道，______最終的目的是抓到他。出于對愛人和孩子(也就是革命的火種)的保護，張國榮就要求用自己來跟梅婷交換。在交換人質的地方，張國榮和梅婷有了最后一次擦肩相見的機會。這一次幾秒鐘的擦肩，對他們來說就是永遠的離別了。舞蹈《紅色戀人》就是根據男女主人公最后的擦肩那個瞬間創作而來。我們一起來看一下這個作品。

《紅色戀人》：1)男女演員用雙手背在背后表示被鐐銬緊鎖的狀態。

2)長時間的男女互相凝視的動作，表現他們倆之間的深刻的情感。

3)(2分06秒處停)因為傳統的舞蹈里面幾乎全部都是男演員抱或者托舉女演員，后來就有人開玩笑說從《紅色戀人》開始，現在的舞蹈動不動就要女演員把男演員舉起來。其實在這里這個動作是包含了很深刻的一種含義。它表現出了男主人公在精神上的強大和力量。

4)到快板的激情段落，有一組女演員做飛翔姿態，男演員把她拉回來的動作。這一組動作想要表現的是：在那個白色恐怖時期人們對自由的向往，很想往外突破，卻又被現實阻擋，而無法突破的這樣一種狀態。

5)(4分20秒左右)這一段慢板里面，拳頭出現非常多，時而女演員舉起，時而男女演員共同舉起。這象征了他們對革命的信念、希望和堅定的信心。

6)(6分40秒左右)男演員在舞臺上奔跑的動作表達的是男女主人公對自由的理想和向往。

因為舞蹈是一種融合了視覺和聽覺的形體藝術，它綜合包含了音樂、美術、文學等藝術形式于一體。所以通過舞蹈的學習，可以提高促進學生的綜合素質、培養學生的審美情趣。

二、舞蹈藝術教育的意義

(從剛才我們欣賞的舞蹈作品可以看出)舞蹈是一種美的教育，通過真、善、美的舞蹈形象浸透人們的心田，感染著人們的思想品質與情感。舞蹈是一種把風格化的肢體語言和創作性的舞蹈語肢體言相結合，去表現人類真實情感的一門藝術。通過舞蹈訓練可以提高人對藝術的審美能力，鑒賞能力和感知能力，從而滿足人對美對情感的更高層次的追求。它為我們展現了人類心靈世界的情感不僅為特定民族所接受，而且也引起全人類的共鳴。當我們以美好的、生動的、詩一般意境的舞蹈進行交流時，讓我們體驗到的是對人類的熱愛，對和平的向往，對真善美的渴求以及對人生的珍重。因此，舞蹈教育與素質教育的意義在狹義上指的是個人身心藝術修養的教育，在廣義上意味著人格境界的完善與升華。

舞蹈教師心得怎么寫篇2

2021年10月開始，我有幸參加了綿陽卡思特舞蹈學校的教師舞蹈培訓培訓。在這里，我由衷的感謝學校領導給了我們這樣一個難得的培訓學習機會，也感謝趙老師和其他老師為我們不辭辛勞的付出。在大半年為期六次的舞蹈培訓學習過程中使我受益匪淺，學習到了許多在正常的工作和生活當中難以學習到的東西，同時也認識了許多的老師，從他們身上也學習到了許多難能可貴的東西。

此次卡思特舞蹈培訓到目前進行了大半年，老師們的舞蹈培訓形式多樣，內容豐富，整個培訓下來，感覺與以往了解到的培訓有很大不同，即開闊了視野，又提高了我很薄弱的舞蹈素質，還提升了我對生活的積極態度，對于和隊友之間的團結、互助、相互學習也有了更深刻的體會。

在培訓學習中我深感自己的不足，要學的知識和技能太多，通過這次培訓，更激發了我對舞蹈的熱愛，更感受到了舞蹈的美。在學習舞蹈時多琢磨、多練習、多體會是找到感覺的關鍵。我在培訓中，看到趙老師和其他老師們的優美動作，聽著入耳的樂聲，我的心為之陶醉。應該說，舞蹈作為一種藝術，它為我們提供了豐富的想象空間。趙老師熱情洋溢的講解和演示令我大開眼界，耳目一新，舞蹈是一門綜合藝術，它是用人體語言來表現情感世界的動態藝術。它可以豐富人的情感，發展人的想象力，增強人的自信心和自豪感。舞蹈訓練要講究科學，讓人在興趣中學習基本功。這次舞蹈技能訓練更是為我們提供了一個感受美，追求美的一個廣闊天地，我更有了一種把這種美的體驗傳播給學生的愿望。當然，在培訓中也有些老師把舞蹈的培訓當成是一種負擔，卻忽略了在舞蹈的集體訓練中能給我們帶來什么，趙老師告訴我們，舞蹈訓練的目的不是為了比賽，而應該把舞蹈教學當成一種方式，一種途徑，把育人作為目標，讓學生在一個集體中學會怎樣與人相處，怎樣敢于面對困難，提升自己綜合素質，縮小鄉村孩子和城市孩子之間的差距。

本次培訓，我深感自己的不足，覺得要學得東西太多。在舞蹈學習中，更激發了我對舞蹈的熱愛。同時，我更有了一種把這種美的體驗傳播給學生們的愿望。而這次培訓學習猶如為我們打開了一扇窗，撥云見日，使我在一次次的感悟中豁然開朗。對于一向熱愛生活的我來說，能參加這次培訓非常高興和激動。但對于舞蹈水平一般的我，要學好并能夠教授學生，還真是有一定困難和嚴峻的考驗。這次舞蹈技能訓練更是為我們提供了一個感受美、追求美的一個廣闊的天地。在舞蹈學習中，我感受到了它的美更激發了我熱愛舞蹈的熱情，同時，我更有了一種把這種美的體驗傳播給學生們的愿望。雖然舞蹈培訓有累有幸苦，但陶冶了我們的情操，真是美在其中，樂在其中。

舞蹈教育是一種美育。正如德國美學家席勒所說“有促進健康的教育，有促進認識的教育，還有促進鑒賞力和美的教育。這最后一種教育的目的在于培養我們感性和精神力量的整體達到盡可能的和諧。”正如趙老師所開展的這個卡思特舞蹈教師培訓活動，對參加舞蹈培訓的老師們是一個很難能可貴的機會，對接受老師們進行舞蹈美育培訓的學生也是一個寶貴的機會。

通過這幾次的培訓，我覺得我不僅學到了專業的舞蹈知識和技能，還從許多老師身上學到了教育教學的很多方法，今后，我將把在培訓中所學的知識和技能運用到這項美育工程學生舞蹈培訓當中去，為進一步提高學生的綜合素質而努力奮進!

舞蹈教師心得怎么寫篇3

四月二十八號上午，鳳凰城街道全體幼師在店子幼兒園舉行舞蹈培訓，有西李幼兒園的殷曉飛老師任教，老師們很認真，很努力，積極性很高，效果非常好。

一次舞蹈培訓，讓我們對舞蹈充滿了熱愛，對舞者充滿了崇敬，這種用肢體語言表達美的形式實在是太讓人心潮澎湃了，雖然這次培訓談不上高層次，更談不上什么高水平，但還是讓我對藝術的另一種表達形式肅然起敬，續而感慨頗多。心理學上把情緒、情感定義為人對客觀世界的態度與主觀需要的一種體驗伴有植物性神經系統的生理反應， 那是科學的概念，我們來點爛漫的比喻情感是人體上一種很特殊的電，瞬息間傳遍全身，于是想象力舉起翅膀，心中所有的積存，無論是嶄新的還是陳舊的，形象的還是抽象的。

整塊的還是零碎的，都被調動起來，運動起來他們變軟了，液化了甚至霧化了，有了可融性和磁力，迅速地發生連鎖，又是互相地反應，許多本來無關的東西。

給這情感的火焰燒化，活噴噴地交融在一起， 無論通過前者還是后者我們都能看到情感的巨大力量因為有了情感思想變得熾熱，給人印象深刻，因為有了情感讓認識變得主動，融化心靈調節行為，無形的動力讓你久行而不累。

在任何學科中的學習，你的情感左右你的行為，在舞蹈學習中也一樣，但是在這個領域里情感另有特別的意義，只有含有情感的動作才可稱之為舞蹈，只有這樣才是有靈性美的舞蹈。

這就是說主體與客體間聯系的紐帶之中，存在著美，在于主體與客體的溝通之中，與音樂相伴的動作，個體、音樂、動作交互作用產生感情因素，作出自然、韻律性動作，使人有美的感受，以情激美以美激情人人都可去跳舞。

長伴有音樂，而泱泱華夏大地，，有兩筆寶貴的財富，一個是五千年連續的傳統的舞蹈藝術，一個是民間民族舞蹈藝術，中國地域遼闊，民族眾多每個民族都能歌善舞，由于生活環境、風俗習慣等的不同，每個民族和地區的歌舞又都具有不同風格色彩，無論是為生活而舞 還是為藝術而舞， 在感動時我們撲捉到了悸動的瞬間，情感激起求美之心，情感產生美，那也正是舞蹈所追求的愉悅。

舞蹈教師心得怎么寫篇4

孔子云：逝者如斯夫，猛然間意識到日子的匆匆。在華夏未來舞蹈中心幾年的工作中，在孩子們花一樣的笑臉下，在家長們真切的目光里，我真正體會到作為舞蹈老師的樂趣以及責任。回顧幾年來的工作，既緊張，又新奇，收獲也很多。

“學高為師，身正為范。”在教學中，我用心備課，認真上課。不管自己的工作有多繁忙，不管自己有多累，一走進舞蹈教室，我立刻精神飽滿，用兢兢業業的工作態度帶動孩子們的學習熱情，用實際行動引導他們樹立樂觀向上的人生觀。孩子們天真熱情的笑臉就是我最好的興奮劑，他們一聲聲甜美可愛的“陳老師!”立刻驅走我一天的疲勞。握著他們蓮藕般柔嫩的胳膊，小腿，我不厭其煩地為他們一次次彎下腰糾正動作，因為我在想：他們中的他?還是她?在不久的將來會成長為一株株綻放在舞臺上亭亭玉立的蓮花。

我注重舞蹈教學的科學性，注重運動量，動作幅度和舞蹈編排符合不同年齡孩子的心理，生理特點。有人說教師干的是良心活兒，不錯，做教師不需要本領超群，卻需要極其精細的態度，就像辛勤的花匠。不斷重復的舞蹈基本功是枯燥，缺乏趣味的，在教學中我注重教學環節的編排，用活潑節奏感強的音樂，和自己規范一絲不茍的示范動作，帶領孩子們共同走進美的殿堂。每一個孩子點點滴滴的進步我都看在眼里，我會欣喜地告訴他(她)：你真棒!當他們為了一個動作做得丑而急得大哭時，我會親手抹去他(她)臉頰的淚珠，鼓勵他(她)：你能行!喜歡他們休息時圍在我身邊嘰嘰喳喳說個不停，喜歡看他們用小手抹去額頭汗珠時紅撲撲的小臉，喜歡他們用小黑手捏著一顆顆五顏六色的糖果伸向我嘴巴時的目光。走起路來一陣風，仿佛踩了風火輪的我，在教學中卻像變了一個人。教授孩子們新舞蹈時，不能操之過急，一定要循序漸進地講解清楚動作的要求、規格和要領，制定有效的練習步驟。按照由簡至繁的教學原則，首先讓學生熟悉音樂節奏，隨后是動作練習，最后才是情緒表達。在動作練習中，將組合動作分解成單一動作，難度較大的單一動作還分解成局部動作。每學期結束時，不論我的“大徒弟們”還是啟蒙班的“新兵們　”，每人都能在學校，幼兒園的聯歡會上好好“秀”一把，“成就感”才是孩子們繼續學好舞蹈的最大動力。

創新是超越的關鍵，我所教授的每個班，每一年孩子們基本功會有突飛猛進的進步，都會學習新的舞蹈。這就要求我課下關注舞壇動向，注意觀看各級賽事，將當今舞蹈新信息滲透在教學中。一分耕耘一分收獲，我的工作得到了華夏未來領導們和家長的肯定，孩子們也碩果累累。2011年是豐收的一年，華夏未來15周年慶祝大會上，我帶領孩子們編排的節奏鮮明，動作夸張可愛的《斗牛舞》獲得大家一致好評。六名學生在2011年天津市文藝展演中獲一等獎，七名學生獲二等獎。三名學生獲2011年天津市少兒舞蹈大賽一等獎。三名學生在天津市少兒藝術大賽中獲一等獎，兩人獲二等獎。三名學生被授予“2011年天津市童星100”稱號。七名學生通過中國舞13級考試。兩名學生獲得2011年南開區個人單項比賽小甲，小乙第一名。在家長和學生的積極努力下，我們齊心協力共度難關，帶著三個作品參加了第五屆華北五省市舞蹈大賽，獲得兩個一等獎，一個二等獎的好成績。

我愛孩子們，我愛舞蹈事業，在孩子們的成長中，在孩子們的汗水與淚水中我看到了童年時的自己，我會用百分百的努力投入我的舞蹈教學工作，借用米盧先生的一句話：態度決定一切!

舞蹈教師心得怎么寫篇5

舞蹈作為八大藝術之一，早在《詩·大序》寫到：“詩者，志之所之也。在心為志，發言為詩，情動于中而形于言。言之不足，故嗟嘆之。嗟嘆之不足，故詠歌之。詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”詩，是人表現志向所在的，在心里就是志向，用語言表達出來就是詩。情感在心里被觸動必然就會表達為語言，語言不足以表達，就會吁嗟嘆息，吁嗟嘆息不足以表達，就會長聲歌詠，長聲歌詠不足以表達，就會情不自禁地手舞足蹈。可以看出舞蹈是一種集多種語言于一體的綜合性藝術。然而想把舞蹈學好又非一朝一夕所能達到的，對于剛開始學習舞蹈的學生應該從哪些方面入手呢?作為一名職業教育的舞蹈教師對此我有以下幾點心得體會：

一、多聽多看提高意識。

首先要了解學生的基本情況，我所帶的這個專業的學生大都沒有接觸過舞蹈，即使在電視上看到過也只是簡單的一點點印象，一個字“美”。那什么樣的美才是真正的美，要怎樣去詮釋的這種美，同過什么樣的體態表達美。對此，學生全然不知，剛開始上課時全是，駝背含胸、身體伸展不開，簡單的站姿，學習起來掌握起來很慢，沒有很好的站，就沒有很好的走，那又怎樣形成很好的舞姿。 不是做不到，是沒有意識。對于這種情況，我認為除了在舞蹈房練習的時候要求學生之外，還有重要的一點就是多看。學生學習內容以古典舞和民族民間舞為主，而平時學生接觸到的又很少，意識不到自己所要表達的是一種什么姿態。所以要多看，多看作品中舞蹈演員的體態，舉手投足之間所流露出來的漂亮的舞姿。仔細揣摩進行學習、模仿。

二、教學內容的安排合理。

舞蹈的學習包括理論知識和技能訓練，兩者相輔相成，同樣都很重要。在教材中前幾節課都是舞蹈史的內容，起初在備課時同樣也是按課本先準備的理論講解。學生在開學后對舞蹈課充滿了神秘感，非常想上舞蹈課，想跳，向動，這時我也對多數學生進行調查，第一節課時在教室上理論還是去舞蹈房訓練?幾乎所有的學生都選擇的在舞蹈房上課。那第一節課，是先安排論論知識還是先基本訓練成效較好呢?所以，我認為趁熱打鐵何樂而不為呢。事實證明，這樣的效果非常好，如果一連幾堂的理論知識，學生學習舞蹈的激情大減，反而理論知識的學習也起不到一個較好的作用。所以，教師在安排教學內容上可根據實際情況調節，采取行之有效的方法達到事半功倍的效果。

三、音樂與舞蹈風格的選擇

學生正青春期階段，對街舞和古典舞學習更傾向于前者，而學習內容又大都以古典舞為主，興趣是學習的動力源泉，怎樣才能引導學生喜歡上古典元素。除了多看外，最初上課時我做準備的音樂伴奏比較有流行風格，貼近學生內心，這樣聽著自己的音樂，學習舞動更能提高興趣。

四、建立學生學習進度信息卡。

每個學生的身體素質都不一樣，有的學生跨比較開，還有的學生腰比較軟。學生人數較多，教師一時摸不透，我就給學生建立一個進度卡，哪些地方不足，哪些地方進步較快，那些動作不到位等，這樣才能更好的根據學生個人情況因材施教。

總之，只有創新才能有更大的進步，在探索中不斷學習，不斷進步。

舞蹈教師心得怎么寫篇6

作為一名舞蹈教師我覺得在教學中采用的方法，不應該是主觀隨意的。正如其他學科一樣，應該依據教學對象的年齡、能力所要教授教材的內容和要求制定相應的教學方法。舞蹈初學者一般多是十歲左右的少年。由于年齡的特征，他們的模仿能力理解能力強，他們善于模仿教師的舞蹈動作，卻不易理解教師對動作所作的理論講解和分析。因此，對于初學的少年兒童應該更多地采用直觀教學(即教師給學生以反復的動作示范)。此外，初學者做動作時往往自我知覺比較遲鈍，不善于按照教師的要求自覺地對動作進行自我糾正。因此，教師要耐心細致地一個人一個人地、一個動作一個動作地糾正學生動作上的差誤。

一般來說，有兩年以上舞蹈訓練基礎的學員或學員，通過實踐對舞蹈動作的理解有了提高，對自身訓練時動作中存在的毛病進行自我糾正的能力亦相應提高。這時，教師除了做必要的示范外，應因勢利導對學生進行必要和適量的舞蹈動作理論分析，使學生在實踐的基礎上從感性認識向理解認識飛躍，促成舉一返觸類旁通。此外，教師可以加強訓練中的口頭提示，幫助學生及糾正動作，以節省時間。作為舞蹈教師，需要研究自己的教學對象和所要教授的舞蹈內容，制定與兩者相適應的科學的教學方法。實踐證明，當教學方法同教學對象相適應時，學生就能較快地、正確地掌握所教授的舞蹈動作，也會較自覺地及時糾正自已練習舞蹈動作時出現各種毛病，教學質量會顯著提高。下面談談幾種具體教學方法。

教授新動作時，教師首先應當給學生正確的示范，同時要求教師講清動作規格和要領，說明動作的形態和用力的方法。教師在講解時語言要簡練，要精講多練，把大部分時間用在反復練習上。

動作規格和概念要有步驟地提出。教授新動作時不能畢其功于一役，將全部要求一股腦兒交給學生。這樣做不僅學生記不住，而且也達不到預期的教學效果。一般來說學生掌握一個新動作往往是先會做，然后做到較好，最后才能達到精美，一蹴而就是不可能的，必須循序漸進，逐步提高。以跳躍為例：初學時要首先使學生掌握跳躍動作起落的正確方法，然后要求旋轉方法的正確，即起法與重心正確，然后逐步要求舞姿、速度和旋轉數量。一些簡單動作的規格與要領可用幾天時間全部提出，如手的位置、腰的動作等。有的動作則要經過幾周才能全部提出，如踢蹁蓋腿轉身、點步翻身。而有的動作甚至用幾年的時間進行連續訓練，不斷地提示，如飛腳、大蹦子等。一個舞蹈動作的教學程序，教師要精通，才能胸有成竹，方能在訓練的不同階段提出合理的要求，使學生不步驟地去掌握每一個動作。

教授新動作或開技巧"法兒"，教師要認真備課。學生往往是先入為主。一個動作初

學時養成的毛病，以后改正極為費力，甚至難以改正。例如：翻身動作容易出現塌腰翹臀的毛病，如果一旦成為習慣，爾后是極難糾正的。每一個新動作初學時是否正確掌握規格與方法，對學生以后能否很好掌握這一動作、繼而上升到精美的程度關系極大。教師在教授新動作前一定要熟記動作的規格和要領。

在教授新動作和新組合時都是要將節奏及動作記在腦子里。上課時不要當著學生的面不斷地翻備課本來進行教學。這樣做不僅浪費時間，而且十分影響教學效果。何況教師應當成為學生的榜樣，而教師是要求學生記住動作和節奏的。教授新動作時可先解說動作的做法，然后解說節奏，也可以由教師口數節拍讓學生練習，然后再配上音樂練習。某些較難的技巧，如串翻身、飛腳、旋子等，可先不配單薄進行練習，待達到一定水平后再配樂練習。

教授一個新動作后(即使僅僅是動作的某一步驟)，教師要在教室中選擇一個能縱觀全班學生練習動作的位置，觀察學生掌握動作的進程，以便對學生在練習動作時出現的問題和毛病及時指點、糾正。

那么在糾正動作時要有計劃、有目的、有重點。所謂"有重點"就是不能"頭痛醫頭，腳痛醫腳"，看見什么毛病就糾正什么毛病，這樣會造成課堂教學雜亂無章，使教師在忙于糾正動作中處于被動狀態。教師糾正動作一定要打主動仗。

有計劃。教師在上課前必須預見到學生在訓練過程中可能出現的問題和毛病(基于對前一節課的分析)，在備課時就計劃好：這堂課重點糾正什么毛病，哪些動作需做細致的糾正，哪些動作在練習過程中口頭提示即可，哪些學生要重點糾正等。

有重點。通過對重點動作和重點人的糾正，給其他學生作糾正錯誤動作的范例，給他們留下深刻的印象，使他們能從他人的毛病中汲取教益，從教師的糾正與指導中獲取自覺糾正動作的教益。對重點要揪住不放。對教師計劃重點糾正的毛病可以在一堂課中自始至終嚴格要求，鍥而不舍。如拔背，可以從把桿練習到中間練習，從第一個動作到最后一個動作，始終嚴格要求、嚴格訓練。在對某一重點動作進行重點糾正時，要全神貫注，全力以赴，即便發現了其他毛病、弱點，心中有數。在課前就計劃好在課堂上對哪個學生重點糾正，并通過對重點學生糾正，示范全班。

邊做邊提示。經過了重點糾正的動作或毛病，為了求得鞏固，教師可在學生練習過程中再口頭提示。口頭提示語言要精簡，要有的放矢。為此教師要同學生建立共同的語言，即教師的一個字，一句話，一個手勢，一個眼色，學生都能心領神會，遵照進行。

嚴格要求。沒有嚴格要求、嚴格訓練，就沒有質量。但是，嚴格要求并不是說提出要求越高越好，教師提出的要求應該在學生力所能及的范圍之內。有些要求是學生一開始訓練就可以做到的，如旋轉練習中甩頭、留頭。有的要求是學生較快掌握的，如手動眼隨。這時就一守要求學生務必做，要使學生感到，不達到要求教師是不罷休的。有的要求學生不可能很快達到，如正確的連續點步翻身。如果要求學生立即做到，是不合理的。我們所說的嚴格要求一琛要符合舞蹈教學的規律，違背了這一規律，既達不到教學效果，也會挫傷學生的學習積極性和學習信心。及時找原因。有的動作或技巧學生多次做還做不好時，教師要及時找出原因，究竟是學生能力不足還是完成動作的方法不對。如果是學生能力不足，可以暫時擱置這一動作或技巧，先做些輔助能力的練習;如果是動作的方法不對，則幫助學生找到完成動作的正確方法。能力與方法兩者缺一不可。只有能力沒有正確的方法不能做好動作;反之，只有方法沒有能力，也不奏效。

糾正動作要著眼于動作的方法與用力是否正確，不能從外形出發。如要求學生下肢動作"開"，不能只看學生腳是否打開，要看大腿是否外旋;要求學生腿伸直時要看腿部肌肉是否充分伸長;翻身動作的手臂圓了，但是否存在塌腰翹臀等毛病。學生進行組合練習時，開始可以化整為零，分割成幾小段分別糾正。每堂課可選其中一段作為糾正重點，不要總是從頭到尾過一遍。此外，組合也要分步驟要求：先要求動作之間的有機銜接，再要求節奏準確，而后要求表情…

舞蹈是時間與空間的藝術，是用身體和節奏表現思想感情的。因此舞蹈教師在教學中要用生動的形象去指導和啟發學生，給學生反復地示范動作。教師示范要有充沛的感情與熱情，示范動作要力求準確無誤、節奏鮮明。示范包括單一動作和組合動作，也可以根據具體情況做局部動作示范，但局部示范應盡可能減少。此外，也呆以由教師帶領學生一起做，或者選一些學習優秀的學生示范。

教學方法是依據教學規律在實踐的基礎上逐步建立起來的。因此，教學必然隨著實踐的不斷深認識的不斷提高而日趨完善。人類對客觀世界的探索也認識是無止境的，教學方法的發展也是無限的