美術老師報告心得篇1

今天，精讀《給老師的建議》一書中“沒有也不可能有抽象的學生”一篇。我想用一個詞語概括心中的感受，怎奈翻遍腦中所有的詞匯，竟找不出哪一個詞可以淋漓盡致的表達我的敬佩之情。語言有時候就是如此的蒼白無力。

整篇文章使我最難忘的是這樣一句話：“如果學生沒有在掌握知識的道路上前進哪怕是很小的一步，那么這堂課對他來說就是白費了。無效勞動——這大概是學生和老師可能遇到的莫大的嚴重危險。”是啊，想想自己平時的課堂，照顧到每一個學生的發展了嗎?自己總是在用一個標準來要求無論從認知還是心理上都不一樣的孩子。更另人無法容忍的是，當一個認知能力稍差的孩子沒有達到自己所謂的標準的時候，自己更是像民工工頭一樣，以冷冰冰的白眼相加。自己雖然從某種程度上得到了發泄，可是，可是，我可憐的孩子呢?那時候你們是什么感受?老師對不起你們啊!

我又想到了平時的公開課，為了課堂結構的緊湊和學習的深度，在制定學習目標的時候眼里總是那一部分好學生，對于學困生來說，這不是一架可望而不可及的天梯嗎?那些被我遺忘的孩子們啊，你們站在底下是怎樣無奈的抬頭望啊。

美國的教育家杜威，他在《民主主義與教育》中強調：“我們學校老師規定給學生的學習任務，應該是他們易于達到的，不應該是高不可攀的，是呈階梯狀的。要讓兒童一步一步去實現，并能從中得到收獲與樂趣。做到“教育隨時都是自己的報酬。”

是的，以后無論在什么時候，我不再指定統一的目標讓不同的孩子去達到。我將動腦思考，怎樣設法讓每一個學生在課堂上都在進行腦力勞動!讓孩子切身感受到進步的樂趣，感受到學習的樂趣，哪怕他們的進步是微小的。

美術老師報告心得篇2

本學期一至五年級教材內容都有所改變，難度及靈活性相應加大，所涉及的范圍、繪畫種類更加豐富，所需要的繪畫工具及繪畫方法上有許多精彩之處，所以學習起來，有一定的困難，但由于內容豐富、五彩紛呈，引人入勝，如欣賞、彩筆畫、國畫、圖案、設計、手工制作、粘貼畫及有關色彩方面的知識等課程為課堂增添許多輕松愉悅氣氛。特別是五年級美術課本的內容在以往的繪畫課為主的基礎上增添了許多手工趣味性的內容，且要求通過學生動手操作、愉樂的同時結合現實生活，能充分地調動學生的創造天性，讓學生在玩樂中得到全方面的發展。

一、學生現狀分析：

各年級學生從繪畫的素質上看千差萬別，有先天因素，有后天原因，有因地域不同而不同，造成他們對美術課興趣的不同，所以，在課堂上的接受能力便有所差別。

每個班的學生繪畫水平參差不齊，優秀的可以作為較差的老師。年級差別產生的差距也很大，如年歲、個性等方面都要因其特點加以控制、掌握，去耐心引導、調動其潛意識及思維的積極性，努力使橫向、縱向所造成的差距縮短，提高每個學生對美術課的興趣。

二、教學目標：

(一)低年級段

1、能夠對色彩有進一步的認識，并能運用彩筆畫出富有兒童特點的作品。

2、學會簡單的手工制作，培養其動手制作的興趣。

3、能夠從優秀的兒童作品中吸收一些營養以補充自己，讓學生自己主動了解作品的題材及內容的安排，鍛煉其欣賞能力及水平。

4、能夠嘗試運用不同的繪畫工具進行繪畫創作，從中感受不同的美。

5、讓學生能夠嘗試進行比較喜歡的主題創作畫。鍛煉學生的想象能力及創作能力，給學生一個自由想象的空間。

(二)中高年級段

1、讓學生自行欣賞中外名作，提高學生的欣賞能力，審美水平，學習優秀繪畫技巧及繪畫形式。

2、通過各種形式的繪畫，鍛煉學生的繪畫、技能、表現能力、掌握多種形式的繪畫技巧。

3、掌握國畫基礎用筆并能描繪簡單的小品畫，讓學生更加了解中國傳統繪畫，增強其民族自豪感。

4、對美術字有一定的認識，對其作用有一定的了解，能夠獨立設計出適合一定主題的板報，鍛煉學生的自主性及創造性、參與意識。

5、創造出更多的機會讓學生直接接觸生活，改造生活，讓美術真正的與實際生活聯系起來。

(三)無論是低年級還中高年級，在課堂教學中都要大力提倡學生主動參與

放手給學生，充分調動學生的積極性，讓學生自覺地去思維、質疑，能夠學會發現問題、解決問題，發揮學生自由思維的空間。教師真正的成為學生發展的助手，參謀與引導者，與學生共同參與教學過程，共同研究、探索、解決疑難。

三、教學措施：

1、區別年級差別，把握學生的審美特點進行引導，因材施教，循序漸進，注重點、面相結合，以點帶面，共同進步。

2、不斷創設新的教學情境，營造適合學生成長的課堂氛圍，激發他們用畫筆來描繪出發自內心的感慨，激活他們的思想，充分表達學生對美的向往與追求。

3、每堂課前根據新課改的要求設計好教學環節，正確判定教學重點難點，重點突出教材中的美感因素，教法靈活，層次清晰，得當，結合各年級的學生特點加以把握課堂，讓課堂真正成為學生自由成長的天地。

4、在新課改形式下，教師要轉變觀念，努力學習新課改相關理念，領會課改精神，關注每一位學生，讓學生通過美術課的學習得以身心健康的發展，同時實現教師與新課程的共同成長。

5、注重美術課程與生活經驗緊密聯系，使學生在積極的情感體驗中提高想象力、創造力，提高審美意識、能力，增強學生對大自然和人類社會的熱愛及責任感，發展學生創造美好生活的愿意與能力。

6、注意美術與其他學科的滲透，結合語文教學，讓學生為課文插圖，為日記作文配圖;結合自然、社會、勞動等課程進行描繪、手工制作，布置美術園地。

四、課時安排：

低年級美術2課時/周至期中上到第10課

中高年級美術1課時/周至期中上到第8課

美術老師報告心得篇3

人說：讀書足以移情，足以，足以長才。使人開茅塞，除鄙見，得新知，養性靈。因為書中有著廣闊的世界，書中有著永世不朽的精神。雖然滄海桑田，物換星移，但書籍永遠是新的。這句話說得一點也不假，書籍是人類智慧的結晶，書是人類進步的階梯。讀書，就是一次與大師的對話，與智者的交流，是一次難得的精神之旅，同時也會讓人收獲非淺。

前段時間學習了楊景芝老師的著作《美術教育與人的發展》。這書是一本兒童美術教學法研究方面的專著，書中具體介紹了通過美術教育活動對學生進行素質教育，促進兒童全面和—諧發展的教學經驗，以及通過長期探索而建立的兒童教學體系和教學方法。作者在書中根據自己切身經歷和進行的教育實踐研究，以美術教育發展的新觀念，全面系統地分析和論述她對兒童美術教育的認識和體會。

本書作者楊景芝是我國著名的兒童藝術教育家。具有近四十年的教學實踐經歷，以經過近二十年對兒童繪畫能力發展的教學實驗研究，她總結的教學理論具有很高的學術價值和倡導意義、作用。楊老師在兒童藝術教育實踐中一直保持一種開放的心態，每前進一步，心中都裝著國際藝術教育變幻的風云，同時也沒有忘記與中國特殊的國情和人情相結合。正如楊老師表示的：“我試圖探索一條適合我國國情的兒童美術教育途徑，我不贊成脫離兒童實際的傳授知識技能為目的的美術教育學科中心論，反對用模仿的教學方法壓抑兒童創造力。另一方面，我又感到教學內容完全從兒童興趣出發存在不足，它缺乏科學系統的教學體系……致使教育產生放任自流的不良后果……我主張美術教育依靠發展兒童知覺、美感和創造性，促進兒童成長。”楊老師不管對她的理論還是實踐，都浸透著一種愛心，誠如她在書中指出的“愛與尊重是教育的出發點。”這里不僅有對其從事的藝術教育事業的愛，還有對她的教學對象的愛，對兒童作品的愛、對兒童在繪畫中表達的天真爛漫的個性和情感的愛。另外，楊老師的藝術教育和實踐還具有嚴肅性和認真性。本書洋洋20余萬字，涉及了藝術教育的方方面面，凝聚著楊老師多年心血的結晶。

《美術教育與人的發展》一書，分為上、下兩篇，上篇是美術教育與人的發展，從走進基礎教育天地談起，到具體闡述美術教育與人的素質發展。從兒童接受美術教育的心理特征分析，到構建開放性教學實踐體系的具體做法。下篇是兒童美術教學方法研究。具體論述了楊老師的教育觀和教學方法，以及多年來總結的“教的藝術”。楊老師通過上下篇理論與實例的論述，讓我們全方位、多角度的了解藝術教育特點，及兒童藝術教育的一些科學教育方法。

在書中，我特別欣賞的是楊老師提出的“從愛心出發進行教育”的主張，她在書中指出“在兒童稚嫩的心里最看重教師對他的態度，教師的.愛最具有吸引力，它能激發兒童的學習熱情。兒童的學習動力常產生在對教師的眷戀。”確實，愛就是力量，它能給人勇氣，它能催人奮進。相信，我們的美術教育一定能芝麻開花節節高，也會培養出更多藝術的花朵。

這是一本好書，一本可以成為美術老師辦公桌上的專用書。楊老師以自己的實際行動和理論成果，為藝術教育開辟了一片凈土。

美術老師報告心得篇4

平時由于忙于教學，一直很少有時間能靜下心看看書，有時間也是做一些繪畫之類的練習，自打靜下心看了這兩本書以后，我才覺得光有實踐也不行，還需理論指導，理論很重要，是知道你正確實踐的方向標，因為它是前人總結出來的文化瑰寶。下面就這本書，結合平時的教學，談談我個人的一點收獲，因我的水平有限，觀點比較膚淺，還請老師批評指正：

1、正確培養學生的審美觀

美術的教學一直都是臨摹、寫生創作相結合進行學習的，而興趣是進行美術學習的關鍵，學生沒有美術興趣，也就談不上學習美術，所以說興趣是最好的老師，其次再談方法。從古至今，從國內到國外，各種不同學習美術的方法無論是自學還是教學都離不開直接認知與間接認知兩條基本途徑，為我們改革美術教學選擇教學途徑提供可靠的依據。

美是客現存在的，現實生活中可以說是無處不在，培養學生生的審美能力和美術素養是新課程標準中提出來的美術教學的首要任務。但是，不經過美術學習和培養的人明明生活在“美”的身邊，卻感受不到“美”的存在，其原因就在于缺少美的“發現”，即審美。美術教育就是要通過審美活動，培養學生感受美、欣賞美、體現美和創造美的能力。在美術教學的過程中，審美教育是不可缺少的。特別是現代社會媒體因素的影響，很多學生不知道什么是美，奇裝異服，怪異發型甚至都覺得是美。我們應該在平時的美術教學中，努力提高學生的識別水平和鑒賞能力，培養學生健康的、高尚的審美能力。初中學生隨著年齡的增長，身心發展的速度加快，他們的審美心理也明顯的由低級向高級發展。但是如果不能正確引導，學生的審美觀將會扭曲向不健康方向去發展。

2、創造性的使用教材

美術教學既要遵循教學教法的一般規律，又要結合美術這一學科自身的特征和學生的認知規律、審美喜好來設計教學的程序和步驟。首先應加強美術作品的背景知識進行必要介紹外，不要急于從歸納思想內容到概括藝術特征的程式化教法，學生會感到很枯燥而不想聽，更不想再去審美了，也審不出美了。可以從作品本身，從分析意象，情節，造型，色彩，線條到藝術表象入手，編成故事，啟發引導學生去探究作品在構思與立意上的特點及整體藝術風格和藝術表現方面特征，使學生真正學習到美的方法。對于欣賞到的美好景象，可以主動地進行“再創造”，這就要依賴于學生自身的想象能力。想象是一種創造性的思維活動，是審美活動中的一種重要的心理功能。可以說，沒有想象就沒有審美鑒賞和藝術創造。在具體教學過程中，我常給學生一定的時間，進行獨立觀察的欣賞，讓他們沉浸到欣賞對象中去，運用已知的美術知識與理論進入到對作品未知的個性特征的探尋。

在教學過程教學中，教師要指導學生學會運用形象思維來分析、研究、綜合、概括事物，也就是對感知材料加以分析、研究綜合，進而提升自己的抽象思維能力，打開自己的想象空間。

3、在感受認識的基礎上培養學生研究問題和分析問題的能力。

教師經常組織學生進行討論，讓學生暢所欲言，自主發表個人的欣賞見解，可以培養學生的自主學習的能力。學生在交流欣賞體會中達到互相啟發的目的。在培養孩子審美素質時，必須使之樹立健康的審美觀，才能辨別美和丑，從而愛美，并接受美的陶冶。教師的審美觀點對他們也起到直接的指導作用，所以，教師要正確地引導學生教其明辨是非，樹立正確的審美觀。如：在繪畫教學的過程中，教師要讓學生能直接看到教師作畫的具體過程，讓他們在掌握繪畫技能的同時，感受教師的每一筆和每一畫所表現的對大自然和社會生活進行審美觀。在教學中，要充分運用這些范例及大師名作來進行講解，感悟作者的審美品質。

美術老師報告心得篇5

最近讀了《中國教師最需要的新理念》這本書，書中談到了“教育要強調個性，健全人格”，并且理論聯系案例深入淺出的進行了探討，作為一名美術教師，我深有感觸。

英國教育家斯賓塞曾說：“教育的目的是培養人的個性。”偉大的德國詩人歌德也曾說“一棵樹上很難找到形狀完全一樣的葉子，一千個人中也很難找到兩個在情感上完全協調的人。”這說明個性是一種客觀存在，是一種價值，世界的豐富多彩、人類的千姿百態也正源于此。

學生在美術活動中比在其他教育活動中能更大程度地張揚和展現自己的個性。因為美術課程是一種綜合性、活動性強且活動結果無對錯之分的課程。在這種以美的熏陶為主的活動中，學生的個性得以全面自然地釋放;性格、氣質、情感得以自然流露;手、眼、腦得以協調發展，溝通了其物質層面與觀念層面的關系，促進了個性的內化和健康發展，同時提高了學生的能力、智力、人生觀和情感價值觀等綜合素質。因此，在美術課堂中引導學生形成社會共同價值觀的同時，也應努力尊重、保持和發展學生的個性。要培養學生獨特的個性，就是要使學生的個性得到自由的發展，增強他們的主體意識，形成開拓精神、創造才能，提高其個人價值。因此，我們的教育就要具有個性化，就要在教育過程中重視受教育者的需要、興趣、創造和自由，尊重人的尊嚴、人的潛能。在教學中通過情感的滲透、傳達和激發學生的創造力，來實現學生的個性發展，促進人的個性自主和諧發展。

(一)在教學情境中促進學生的個性發展

教師是創設情境的主導者和調控者，通過各種方式、手段，有意設置一定的情境氛圍，讓學生產生激情，主動參與，釋放激情，在這一過程中，激發學生的個性化探究欲望、創造欲望，從而促進學生的個性形成。

(二)在教學內容中促進學生的個性發展

教師要靈活地掌握課程的內容，可根據學生的具體情況，從學生的生活、興趣出發，選擇一些具有時代氣息的知識內容，深入淺出，激發學生的學習興趣，使學生主動參與，施展自我的個性魅力。

(三)在教學活動中促進學生的個性發展

開拓思維、綜合的運用多種材質，充分發揮學生的自由表現力，促進個性的形成。采用集體合作的方式，加強相互間的交流，增強體驗，培養團結協作精神，張顯其個性。鼓勵想象，求異創新，畫畫要畫出個性。

從美學的角度來說，風格，是指美術作品顯示出的一種格調和氣派。藝術風格，是藝術作品整體上呈現出來的獨特面貌。它和人的風度一樣，不僅具有獨特的外形特點，而且還顯示出內在的精神氣質。藝術作品顯示的是藝術家的個性。是個人風格。所以，個人風格就是藝術家在作品中呈現出的有別他人的獨特個性。獨特性，又是藝術家的鮮明個性的顯現，也是藝術家創造精神的表現。這種獨特性是藝術家觀察事物的一種獨特視角和藝術表現的獨特技巧在長時間的藝術創作活動中所形成的。中國書法里的“顏筋柳骨”，就是說唐代書法家顏真卿、柳公權兩個人楷書不同的個人風格——顏體豐腴、柳體瘦勁。在中國的美術欣賞中，常以“雄偉、秀麗、豪放、典雅、古拙、飄逸、沉著、奇險、質樸、空靈、濃艷、淡雅、蒼老、稚拙、縝密、疏野、高古清新、率真、自然、平淡等詞語來欣賞、評價不同的個人風格”。所以，我們要在長時間的教學實踐當中，不斷的培養學生的個性。尤其是在創作的過程中，要引導學生畫出個性來。

我們通過以上的教學活動，一定會使學生在長期的學習過程中，對美術產生濃厚的興趣。在實際生活中領悟美術的獨特價值，明確一個良好的學習流程，即：構思——選擇制作材料——學習、運用不同的創作形式、技法、進行大膽、自由表現——個性化風格形成。這樣，學生能夠找到適合展示自我獨特個性的藝術語言，培養學生對于審美的個性情感，最終成為一個具有獨特藝術個性、獨特審美修養的人。

美術老師報告心得篇7

一、學生情況分析

1、學生有濃厚的繪畫興趣。

2、學生已具有一定的分析判斷能力和造型表現能力，能進行完整的畫面構思、表現。

3、學生缺乏持之以恒的學習精神和堅定的美術學習目標。

二、教材分析

本冊教材分造型表現、設計應用、欣賞評述、綜合探索四個方面。具體有繪畫、泥塑、剪紙、手工、欣賞。課程以培養學生的求新、求異為目的，形式多種多樣，給學生很大的發展空間，滿足各種學生創造美和表現美的愿望。

(一)、全冊共20課，教材編排方式較一年級教材有所改變：

1、更加重視學生活動的設計。活動設計遵循由易到難、由淺到深、由單一到綜合、由課內到課外的原則。

2、加強了美術學科與其它學科特別是語文(文學)學科的綜合。如第10課是美術學科與音樂學科的綜合，第2、8、13課是美術與語文(文學)學科的綜合，第19課則是美術學科與現實社會相聯系的綜合。

(二)、各課內容的編排有很多漂亮的圖片，展示了學生活動過程及其學生作品圖片，便于教師進行教學參考和學生自學。

三、教學目標

1、激發學生愛美、尋美、創美的興趣，培養學生熱愛美術的情感。

2、嘗試不同工具、用紙以及身邊容易找到的各種媒材，通過各種方法大膽、自由地把所見所聞、所感所想的事物表現出來，體驗造型活動的樂趣。

3、鼓勵學生通過多種途徑嘗試使用多種媒材自由地表現所見所聞、所感所想，并能進行簡單組合和裝飾，體驗造型活動和設計制作活動的樂趣。

4、鼓勵學生觀察生活、欣賞美，能用簡短的話語大膽表達自己的感受。

5、采用造型游戲的方式，組織、引導學生開展多種綜合、探索體驗活動，發展學生綜合解決問題的能力。

四、教學重難點

教學重點：了解美術語言的表達方式和方法，靈活的掌握對造型、色彩的運用，激發學生的創造精神，發展美術實踐能力，增強動手能力和審美能力，滲透人文精神。

教學難點：發展學生的藝術感知能力和造型表現能力，培養審美情操，滲透德育。

五、教學措施

1、遵循審美規律，多給學生感悟藝術作品的機會，引導學生展開想象，通過比較的、討論等方法，引導學生體驗、思考、鑒別、判斷，提高學生審美趣味。

2、重視激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力，積極為學生創設有利于創新精神的學習環境。

3、加強師生的雙邊關系，即中是教師的教，又重視學生的學，確立學生的主體地位。

4、采用多種教學方法，利用現代化的教學儀器，大膽改革。

5、改變評價方法，采用自己評價、小組評價、集體評價、教師評價或家長評價，充分肯定學生的進步和發展，尊重個性差異，重視學生的自我評價，激發學習興趣。

美術老師報告心得篇8

一、個人基本情況分析。

我在__二中工作已是第16個年頭了，我一直有著教育夢想，希望自己能成為一名優秀的、深受學生喜歡的美術教師，在教育教學工作中，我能認真學習其他師之長處，與此同時，我發現，我的課堂還缺少很多，我想，這需要我不斷地反思自己。通過前十幾年的工作，我真正地感受到自己是一個安于現狀沒有什么進步的人，至今還沒有去評過高級教師，雖然我在工作中認認真真，盡心盡力地做好自己本職工作，可是由于自己的教科研能力不強，自我感覺功底較淺，再則由于工作環境與生活環境等方面的原因，自己的惰性也就顯露得比較多，總是缺少各方面的營養，在這個人才濟濟高速發展的社會里，我更是認識到自己教育理論、專業知識、基本功以及個人文素養的不足，有待于進一步提高。

二、近期個人發展目標。

1、樹立終生學習的觀念，不斷提升自己的師德修養。

2、堅持看書，做到讀書有體會，提高自己閱讀和寫作的能力。

3、重視對有效課堂的研究、實踐，在探索、感悟、反思中不斷提高自己的課堂駕馭能力。

4、利用現代化設備，借鑒網絡資源，加強對教材體系的梳理，多看名師課堂實錄，取他人之長，補已之短。

三、未來一年發展規劃

1、養成良好的閱讀習慣，并能有自己的閱讀心得或是教育隨筆。

2、樹立了終生學習的觀念，在不斷的綜合學習中提升了自己的素養，成為了一個有內涵的教師。

3、盡心上好每一堂課，成為學生喜歡、家長放心、領導省心的教師。

4、鍛煉好自己，讓自己的專業知識、基本功以及做人都達到一個全新的高度。

5、準備好硬件和軟件計劃去評高級教師。

四、具體措施

1、養成天天閱讀的好習慣。

讓我真正認識到閱讀的重要性。在不斷地閱讀中提升自己，讓自己成為一名有素養的教師。

2、做一個勇于課堂實踐的老師。

課堂是老師能力檢驗的一個大舞臺，認認真真地上好每一節課，不僅是學生的需要，也是自己的目標。

3、堅持寫“教育反思”。

教學反思是“老師專業發展和自我成長的核心因素。”堅持反思可以總結實踐、升華經驗，堅持寫教學反思、教育隨筆，可以提升自己的教育能力。積極撰寫教育教學論文，做課題研究。

4、加強基本功訓練。

“三字一話一畫”的老師基本功要不斷練習，讓自己成為學生心中的榜樣，讓學生“親其師、信其道。”

5、利用現代化輔助教學。

美術課堂要講究直觀性，我想在今后的教學中多用多媒體教學，會給學生帶來更多的精彩。

7、確立一本校本教材編寫的目標。

8、帶領學校另外兩位美術老師搞好學校的美術教育教學工作，認真抓好高考美術訓練、積極組織學生參加美術比賽。

生動的課堂、全面的美術素養，都不是一日之功，我不敢奢望自己一下子成為優秀的教師，不敢奢望有自己的教育專著發表，但是“心有多大，舞臺就有多大”，我會一直朝著心中的夢想迎風起航。

美術老師報告心得篇9

初中美術教學對于陶冶情操，啟迪智慧，促進學生全面發展具有重要作用。多年的教學實踐，讓我感到中學美術教學應從興趣的培養、創新能力的培養等方面入手。以下是我在教學中的心得體會。

一、興趣的培養

愛因斯坦曾說過：“興趣是最好的老師。”學生有了興趣，就會有更大的動力去學習。如果學生沒有興趣，教師卻一味地強迫學生學習，這樣不僅教師的教學效果差，而且學生也感到厭煩，最終導致整個教學活動的失敗，所以說培養學生的學習興趣是非常重要的事情。那么，我們在教學工作中該怎樣培養學生的學習興趣呢?

1、課時安排、老師配備

美術課程在初中教學中，一般是一周一節，這就需要保證授課時數，讓學生有充足的時間學習美術。同時安排足夠的美術老師上課，讓老師有充沛的時間和精力備課、上課、輔導學生，有足夠的時間對學生進行美術興趣的培養。

2、室外美術課

美術課上，可以讓學生走出教室，到大自然中進行戶外寫生或了解并學習民間藝術，如：藤條繩編類、女紅針織類、泥塑類、石刻類、根雕類、攝影類等。如果有條件也可以帶學生參觀展覽或博物館，引導學生走進我們偉大的民族文化遺產中去，讓學生去感受、領悟美術的魅力，鼓勵學生在尊重歷史文化的同時，形成自己的思想和見解。

3、教師的作用

美術教師在培養學生興趣方面起著不容忽視的重要作用。

首先，美術教師要有著良好的素質。教學要深挖教材，認真鉆研，銳意改革教學模式，多準備與教學相關的教具及資料;并要具有較高的動手示范能力，善于刺激學生的感官，激發學生學習興趣，讓學生在實際操作中有章可循，有法可依。同時，教師還應有自己的創作，增加實踐的經驗，不斷充實、完善自我。此外，教師應具備高尚的職業道德，熱愛、關心學生，保持活躍的課堂氣氛，充分體現以學生為主體的民主作風，從各個方面發現學生的優點，及時給予學生肯定和鼓勵。

其次，教師在具體的教學過程中，應尊重學生的個性差異，尊重他們自己的選擇，允許他們發展自己的興趣，廣泛地涉獵各美術領域。如教師在黑板上用清水演示梅、蘭、竹、菊及山石畫法，先讓學生看，待激起學生的興趣后，再讓他們在水泥地面上用淸水畫，并適時點撥，這樣不僅節約了紙墨，使學生興趣盎然，還培養了學生放開膽量繪畫的能力。

再次，生活中處處存在著美，美的東西都是人們樂于欣賞，樂于收藏、擁有的，因此在教學中，可以引導學生養成收藏的習慣，這也是培養興趣的途徑之一。如郵票、火柴盒、糖紙、小插圖、精美的石頭、根雕等都可收藏，把這些東西收集歸類，就能成為一種資料、一種愛好。學生在這樣的收藏過程中，鍛煉了審美能力和興趣發展的方向。如有恰當的時機，教師可再舉辦小型的收藏展覽，進一步激勵學生將這種興趣愛好堅持下去。

美術老師報告心得篇10

通過對這本書的學習，讓我對兒童寫生畫教學的方法有了新的認識，讓我能與實踐相對照看清自己的不足和差距。現就個人的幾點體會談一談：

一、通過學習，讓我對兒童寫生畫教學方法有了新的認識。

在課程改革不斷深入的大背景下，每當我面對兒童寫生畫指導時，總是不知所措，不懂得采用怎樣的方式、方法去指導學生寫生作畫，而認為是教師講理論、示范是唯一的方法。在過去的指導過程中，我都是先擺靜物(或選景)，然后分析物體的形體結構、造型，再通過示范最后是學生作畫，老師個別輔導，而且在輔導過程中，我大多去幫學生改畫，學生畫完后，展示講評這一過程、方法去輔導的。另外在選實物上，不懂得根據兒童的年齡心理特點去選取兒童熟悉且感興趣的實物讓學生去畫，總認為學生作畫應由簡單到復雜，所以選的實物過于簡單，讓學生無內容可畫。而在改畫中，我沒有注意保護兒童的原創性，不懂得如何去引導。教學的結果是大部分學生作品簡單，構圖不合理，而且一些畫得較好的學生作品也和老師的范畫如出一轍，沒有個性，通過這次學習，讓我領圖到現代兒童繪畫指導方法的真締，也使我懂得在課堂繪畫寫生課的指導過程中如何去落實新的課改理念，改變自身的指導方式。現就書中帶給我們的指導方法概括如下：

1、是精心選擇課題，課題內容是兒童熟悉的、感興趣的、符合訓練目標和兒童心理特點的。

2、是引導學生認真觀察、分析實物的外輪廓和形體結構，色彩關系。

3、是讓學生欣賞名家的作品，感受作品的美感和畫家的處理方法。

4、是學生寫生、老師不斷的啟發、引導學生一步一步的觀察實物細節，讓兒童有內容可畫，并引導學生如何組織線條或處理色彩關系等;在構圖方面，讓學生先設立主體、畫出主體，主體要求要畫大、突出，再引導學生自己組織畫面，完成作業。

5、作業展示、點評。

在整個教學過程中老師沒有親自去示范，只是不斷的引導，畫法上也不作統一要求，讓學生從感興趣的地方畫起。如果初次上課，必要作示范時，教師也不過是畫一局部，讓學生懂得從何畫起，教學生如何用筆、用線、上色等。這種方法我認為非常適合現代兒童寫生畫的指導，也很符合新課改的理念要求。

二、通過學習，讓我了解了兒童畫創作的指導方法。

過去，我去創作畫指導上，方法過于單調，不善于引導啟發。讓兒童不從下手，創作體裁與兒童的生活脫離，沒有很好的收集各種形象資料讓兒童去感受，特別是連環畫創作，學生無法完成。通過學習，讓我對兒童只創作的指導方法有了更深一層的了解。我決定在今后的教學中，不斷去實踐、嘗試，走出我省農村美術教育的新路子。

三、通過學習，能有機會吸取好的經驗，確實獲益匪淺。

從書中，我找到了自己的差距，從書中，我們看到了一種對教育事業的執著與追求的敬業精神，看到了哪種勤奮好學，刻苦研究的學習精神。對藝術、知識的追求與渴望深深的打動了我。如講在聽課時，認真的做好記錄，對于名師講課，要多反思體會，學習與實踐能結合的經驗，在教學中敬業精神、學習精神和探知精神，我要不斷學習，不斷吸取更好的教學精華。

以上所述，乃是我在這次讀書學習中的一點膚淺體會。在今后的教學工作和學習工作中，我將以實際行動，努力提高自身綜合素質，力爭做一名優秀的小學美術教師。