創新美術培訓心得體會篇1

10月14日，我非常榮幸的參加了在幼兒園舉辦的幼兒園美術教學培訓，通過聆聽陸秀瓊老師的《幼兒園美術教育創作設計》、提升幼兒繪畫作片效果的有效策略、以及美術活動的展示，使我對幼兒園美術教育有了新的思考。

一、幼兒園美術教育活動內容要涉及各方面，兼顧各種類型。

幼兒園美術教學大致可包括繪畫、手工和欣賞。適合幼兒進行繪畫和手工操作的類型很多，如手印畫、手指畫、蓋印畫、噴灑畫、吹畫、蠟筆畫、蠟刻畫、水粉畫、蠟筆水粉畫、水墨畫、黑白線描畫、版畫等不同繪畫種類。撕貼、剪貼、折紙、泥工以及綜合材料制作等手工類型。欣賞可以作為一個活動來開展，也可以作為某一個活動的某個環節。活動中不但要欣賞作品中的美，還要激發幼兒的想象力和創造力。在實際活動組織中，我們往往重幼兒的技能技巧的培養而忽視了引導幼兒感受美、發現美的天性。在以后工作中，我要在充分尊重幼兒的意愿下讓他們又跟著老師走，對幼兒進行美術啟蒙教育。

二、了解幼兒美術活動的特點，適當引導，積極評價，建立幼兒的自信心。

在幼兒園經常會出現有幼兒的握著筆，遲遲不敢下手創作，呆呆的望著老師，等老師來指點;也有的一個活動下來，孩子畫得都是一個樣。這和我們老師平時過多的的包辦代替、經常給孩子一個"范本"和固定模式、過于強調技術的成熟和畫面的完整的要求是分不開的。"藝術無所謂對錯"，幼兒時期是一個天真無邪、充滿幻想的時期，他們有自己的思想、看法，我們要把趣味性、想象、創造、表現力的培養放在第一位，以積極的語言對幼兒的美術活動，因勢利導，對幼兒作品進行評價，通過各種美術活動激活他們身上的靈性和想象力，培養他們敢于創造、勇于創新的精神。

在今后工作中，我們要創設寬松的教育氛圍，尊重幼兒的現狀及心智水平，從其理解能力和操作水平出發讓幼兒自主地按照自己的意愿進行著美術創作活動，使幼兒在保持原有經驗下帶動提升各方面經驗，促進幼兒自主成長。

創新美術培訓心得體會篇2

繪畫不僅僅是坐在這里不動腦的筋的死畫，看的對象是什么就照搬原樣，我以前就持著這種觀點以至于畫面的整體紋果不符，各個部分衍接的并不是那么自然，支離破碎的，更談不上有什么藝術創造性。還有一點是至關重要的，那就是要能靜下心來并且要有耐心一筆一筆的去刻而畫對象，但是我現在也不能線條排好，但是我一定努力去做，培養靜坐能力。

以別人身上可看出，繪畫不僅要在規定的時間內完成，而且要做精益求精，深入刻畫好每一幅作業，堅決反對半途而廢，三心二意的作風。要有信心的去畫，要大敢的去刻畫。錯誤并不可怕，可怕的是不敢去面對錯誤。

求學最重要的一點是不懂就問，問比自己優秀的，向老師。繪畫對我來說，它是真正意義上的學科，真正是把學習運用到實際上去創造出別人視覺上的滿足和無窮的回味。所以它是很深奧的，要想學好當然有一定的準度，是比其它學科更有意義，更吸引別人的。

對我來說，繪畫是一個興趣，也是我要堅持到底的。

繪畫心得　鄧敏

未停課之前，有些期盼早日到畫室來能全身心投入，提高繪畫水平。等來了之后整日整日的畫，單一的活動，循規蹈矩的生活，一下子給的感覺是煩、累甚至空虛!

正如老師說的這是一場戰斗，并且是“暗站”。我們從以前豐富的熱鬧的環境中轉入，安靜的單一的氛圍中，便是對自己性恪、習慣的挑戰。而且學畫畫是真正練坐功、練心氣、心境的事情。當安靜成為習慣，逐漸的成為自然，我對這種生活的評價為唯美，空靈而又漸變的藝術美!

就現在或這一段時間畫畫的進展，我感覺最深的是：一、畫畫是深層次的，越往深處挖掘的，東西越來難，當然要深入的就很多啦!二、畫畫不是僅僅象征性的行為語言，它是有感情的思想語言;我們用理智的態度去處理塊面，控制線條，但更重要的感性的思維去想去體會，感受對象的外形和內在感情。像人一樣理性和感性結合，才能變得更完美，而一幅畫若實現了理性與感性的結合，便是成功的，符合要求的作品。舉例說畫塔圖石膏像，我們也許有感性的，感知形的能力。于是，便可構得，準確的外形，但是只有理智的去尋找塊面劃分結構有果斷的線條進行體積的塑造和黑、白、灰的處理，才能把塔圖這個將軍的威嚴，結實的面部肌肉，刻畫清楚，也就是能反映，人物的氣質感情!成功也就在此!

而我之所以對此感受得至卻現實的很差，最重要便是耐心、靜心，所以越來越深入的學習中，這一點也會越來越完善!感受至此!

素描之體會

經過二十余天的練習，對于素描也有了一些粗淺的看法。一句話概括：多動腦，勤動身，既多畫多想多看。

首先，我覺得對于石膏素描，尤其是頭部，找準結構。

畫畫心得　歐陽若蘭

自停課以來，我經歷了不曾有過的繪畫經歷，確切的說是心理歷程。從樓下轉到樓上，看到大家都發奮圖強。我卻陷入了困境，有孤獨無望。

我曾一度陷入的困境，其實是來自主觀的不接受、不適應、不知所措，也都是托辭了。感覺在這個比較陌生的環境似乎是寄人籬下，這樣的心理加在繪畫上手開始顫抖，思想悒郁冗雜。畫的東西也讓人看了啼笑皆非，那時候人頭像寫生，我畫的人在我看來者是怪物，沒有完整型，亦沒有靈魂，我也似乎就貼在懸崖邊，痛苦掙扎。畫里面充斥的CD聲，人聲讓人恍如隔世。人頭像那個價段我沒有進步，是失敗的。但在轉入石膏像之后，我又漸之尋回了的往的信心，可能因為那幾個石膏像以前都畫過吧，我就一點點的重新開始，重新“做人”。

看過畫室里“高手”的畫，總結了幾個特點：一是型比較準、二是黑白灰強烈、三是塊面感強、四是有線細膩有質感。這也者是一幅好的素描所必備的條件，再一個是看他們的畫也有“不過如此”的感覺，不是眼高手低，只是知道自己也可以做到和他們一樣，但總是心性不到，耐心不足，這也說明了本身修養的問題，毛手毛腳，做不到老師計的“心如靜水”。繪畫中暴露的個人缺陷是我不可以小視的。不然之后的繪畫會發現更讓人意想不到的問題我需要的是在繪畫中不斷的完善自我，修養自己。

可能一直計上述的問題有些空洞的感覺。目前我需要解決的是有關素描中的一切迫在眉睫的問題：抓型不準、黑白灰不分、畫面總是太臟。深入刻畫不夠，沒有質感。想一口吃個胖子，在一幅畫中馬上解決這些所有的問題，是不現實的，這我都知道，所有者必須落實到每一幅畫中，也就是務實。

我會努力的，繼續加油!

繪畫心得　岳輝

這十幾的素描專訓，讓我受益匪淺。以前的練習，不懂得如何塑造對象，形只抓個近似，結構只弄個似懂非懂，明暗或通過對形體結構的部分了解進行或照抄對象，不注重感性被動，也使整個畫面太花太亂。這與沒有一個嚴謹而又毅力，懶散而又急于求成的學習態度有著秘切的關系。畫畫僅能夠反映出一個人在藝術領域是否有天賦，是否有潛能，也能反映出一個人內在的性格和世界觀，人生觀，甚至可能反映出一個是否有遠大的目標、志向。因為太自信、太自大、太驕傲，覺得什么都懂、什么都行、什么都比別人強，這一切的缺點遮住了我的視線，使我忘乎所以，忘了自己應該處的位置。不好問、不好學、安于現狀、不知進取。在繪畫中暴露出的一切缺點，都成了繪畫中最大的障礙，所以改正需要時間，要想在繪畫上取得好的成就，就必須首先克服自身缺點，時刻提醒自己，不要放松警惕，不要放縱自己，以一個嚴肅謹慎、認真踏實、意志堅定，勤學好問的學習態度為標準為原則，逐步把自己的壞習慣端正起來，從而不斷提高自己的修養和繪畫水平。

以上是關于繪畫過程中存在的脆弱，最關鍵的問題。在這半個月的訓練過程中，在某些時候由于受情緒影響，繪畫所應該達到的目的和效果都受到了一定程度的影響，不過在今后的訓練中，我會全心投入到這上面。在繪畫時注意從整體出發，先找準大關系，注意觀察，在調整過程中，注意黑白灰關系、注意塊面、注意過渡，不斷調整、不斷改進、不斷提高整個作畫過程的水平，畫后注意總結經驗，找到自己的繪畫方式，發展個性的繪畫手段。

我的奮斗目標是天津美院或湖北美院或武漢大學，這些學校不僅對專科分數要求高，而且對文化成績要求也高。因此在去武漢學習中，不僅要注重美術訓練，還要在閑暇時，注重文化科的復習，使兩者皆不誤。

有時很清楚自己的壞毛病和遠大的理想，就是說起來容易，辦起來難。因此要時刻提醒自己，該改正的必須改正，別等高考后再改，留給自己的將是終身遺憾和懊惱后悔。

繪畫心得　沈海艷

經過半個月的集訓，我對繪畫有了更深刻的認識和體會。如果說以前畫畫的動機是為了給開學捷徑的話，那么瑞已經徹底摒棄了這個想法，正如老師說的，繪畫重要在過程而并非結果。

以前繪畫的概念可以說是為了繪畫而繪畫。體會不到內在的深層涵義，經過集訓也通過結人頭像和石膏像的深入刻畫，從中學到了不少以前含糊不清的知識點。像概念性的、理論性的知識點—具體的作畫步驟，構圖中應注意的問題，以及刻畫中塊面與塊面的關系，骨點部位找不準等問題。我們應該理論聯系實際，在作畫中認真領會深入思考，不斷找問題然后改正，以達到會畫畫(型準、比例正確、刻畫深入)而內在原因在一個的繪畫過程中起主導作用，至少要在畫畫中有一種冷靜、自信、大方的態度，切不可畏畏縮縮，不敢動筆，那樣就找不出自身的錯誤，也就不利于糾正和提高繪畫能力。再者，畫畫要能速速進入狀態且要坐得出，既要有耐心，切忌心浮氣躁，要冷靜，無論遇到什么難點，都要有克服的決心，要下狠心和自己進行挑戰，力求做到將每一個作畫步驟做到位，能塑造、能深入刻畫。

總之，在以后的繪畫過程中，自己要做到勤奮扎實，力求將繪畫能力推到一個至高點，也請老師以后多提醒、多幫助，為明年的聯考及高考打一個勝仗!

學習心得　任娟

通過十幾天的專業學習，每個人都有進步，在自己的水平上又提高了一層，“逝者如斯夫，不舍晝夜”不知不覺中，11月過去了，可是，我的收獲是什么呢?

首先畫了兩天水粉，無論是構圖、步驟，還是感覺，都不如第一次畫水粉時那樣痛快，更不如停課之前課外活動星期五晚畫得好了，著急卻無可奈何，只有自己抽空看書找方法。

接下來畫人頭像，以前畫人頭像都是模糊好，步驟模糊，刻畫更模糊，甚至沒有信心畫完。前兩天臨摹也是模糊，沒有進入狀態，兩天后寫生開始也不盡人意，慢慢地才有了些思路，然后通過練習局部畫法，才對人頭像寫生有信心。

畫石膏總感覺自己以前畫得還可以就不求上進，原地踏步，有感覺時兩節課就畫好了，但有時卻兩天都畫不好，老師不在時就偷懶，不會深入刻畫，一直到老師給我修改時，才明白深入刻畫的重要性，明白畫石膏要對石膏人物負責，不能草率了事。要時刻注意受光面和背光的區別。

總之停課以來收獲有，但不有想像中的那么多。在去武漢之前整理下思緒以便接下來的一步更快進入狀態，何著自己的目標奮進!

繪畫心得　況爽

因為起步晚，所以在素描上總慢別人很多。最近一段時間一直在練習抓形，但是沒什么進步，無法走進去，與最開始相比竟有進步，也許是因為一直沒有調整好狀態，無法直接進入。汪老師也一直在說我在某個地方被困惑住了，可是自己又不太清楚自己被困住的原因，所以在素描上一直停留不前。在畫畫上，我的膽子不夠大，在這方面我應該努力讓自己膽大起來。我自己覺得膽子不大是一個問題，還有一個就是無法把結構看透，最基本的大關系都知道，但在實踐中反而被大關系阻礙住了，有時是想在那個大關系內拼湊出小的細節。

以后的繪畫學習中，我希望任老板的幫助和我自己的不斷努力中取得進步。

創新美術培訓心得體會篇3

通過這次培訓學習，我對簡筆畫有了一個全新的認識，也了解了 簡筆畫在日常教學中的作用。針對這次培訓學習談談自己的心得體 會。 通過學習， 我進一步認識到了簡筆畫是一種獨特的繪畫藝術。 繪 畫是藝術的搖籃，可以鍛煉幼兒的觀察能力、運動能力，增加色彩辨 別能力和幼兒的審美能力， 同時可以提高幼兒語言的表達能力及創造 能力。 教師把簡筆畫引進課堂， 可以把抽象的語言和生動的形象結合 起來，開拓幼兒的想象力，激發幼兒興趣，起到意想不到的效果。我 們日常生活中接觸的各種東西、 動植物、 各種各樣的人以及人的各種 動作，都可以用簡筆畫來表示。 通過學習，明確了簡筆畫的造型原則是簡潔性、可識性、 生動性、快捷性，強調要從整體入手，先畫大輪廓，后添小結構，先 畫主要部分，后畫次要部分，安排好前后布局，抓住這幾個特性去進 行繪畫， 是學習簡筆畫的重點。 老師一絲不茍的教學并且在黑板上一 一示范講解，讓我們一目了然，感受頗深。通過學習簡筆畫，我發現 畫畫是那么的神奇， 用簡單的線條和圖形， 就可以把一件物品呈現于 眼前，真的很是神奇! 通過認真學習，我要不斷練習，熟練掌握這項專業技能，并嘗試 著改變自己以往的教學方法，讓簡筆畫在教學中發揮出特有的作用， 為以后的教育教學增光添彩。

創新美術培訓心得體會篇4

為了貫徹新課標理念，增強教師的專業知識和技能，提升中小學教師隊伍的素質，進一步促進藝體教育均衡發展，區教育局開展了全區中小學美術教師的培訓活動。今天，在前進小學已經培訓了一天，上午，前進小學美術教師張老師就新課標對我們進行了培訓。下午，聽了鐘靈街小學的樊萍老師和麗雅前進小學顏春容老師的課，受益匪淺，現將今天的培訓體會總結如下：

上午，張老師講到“啟發很重要。”以前在課堂教學中，我所理解的啟發就是給學生作示范，結果學生的作品都是模仿老師的作品，完全沒有自己的創新。今天受了張老師的啟發，我明白了真正的“啟發”，并不是單純的示范，示范畫當然可以，但在畫完之后學生看了就要馬上擦掉，防止學生模仿。另外一個“啟發”，為學生提示，引導他們思考。張老師講到的“創設開放式課堂”也令我受益匪淺。在上美術課的時候，我的紀律要求不是很嚴，學生在課堂上比較放松，這樣，課堂紀律往往不是很好。校領導給我建議過多次，我也向他們解釋過，但他們始終不理解，一直要求課堂紀律要嚴明，我真的是不知所措，把學生放松了，領導不認同，上課太壓抑，課堂氣氛又不活躍，學生的創新思維不能很好發揮。今天聽了張老師的講座，我知道該怎么處理這個問題了。

另外，張老師講到的“教師的專業化發展”對我啟發也很大。她說老師的基本功如書法、繪畫等都很重要。的確，在日常生活中、工作中，任何一個場合都有美術的運用。學校的環境美化水平的高低，跟我們美術教師的素質高低有關，我們在學生心目中的位置也跟我們的美術綜合知識息息相關。因此，基本功對我們有著至關重要的位置。我們要不斷提高自己的美術專業素養。

下午，聽了樊老師和顏老師的課，感觸頗深。

首先，讓我們農村教師最為震驚的是孩子們的美術材料的準備。老師讓他們拿出準備好的材料工具，唰唰唰，全部擺放到了桌上：水彩筆、手工紙、雙面膠、剪刀......老師不想上課都難。然而在我們農村學校，班上60個學生，有一半的同學有水彩筆就不錯了，更不用說其它的美術材料。往往是我準備得很充分的一節課，準備在學生面前大顯伸手，可是看到他們準備的東西就沒有了興致上課。俗話說：“巧媳婦難以無米之炊。”沒有美術工具，怎么上好美術課，競賽又何來成績?這也是城里學校和農村學校的差異。我們農村美術教師要想上一節如此完美的美術課，何時能實現?

另外，她們兩位老師上課都很精彩。語言優美，很吸引人。這點值得我們學習，一堂美術課仿佛在上欣賞課一樣。另外，重點突出，從不同角度引導學生了解重點。這一點也是我以后上課應該注意的地方。

這些，是我學習一天感受最深的地方，對我以后的課堂教學幫助很大。

創新美術培訓心得體會篇5

美術教育家尹少淳說過，美術是最具有人性意味和最具綜合性質的人類活動之一。在美術課里我們可以感受到生活的美、創意的美等等。此次培訓活動給我們帶來了欣賞課的欣賞方法和六堂精美的教學示范課。分別從造型·表現、設計·應用、欣賞·評述、綜合·探索四個領域進行教學，既有專業性又不失綜合性，使我們收益匪淺。經過綜合評課、消化、學習，我有以下三點感悟：

感悟一：關于教師。

一堂課成敗的關鍵就在于上課的老師自身的素養，語言的功底，思想的修養，文化的積淀，心態的調整，課堂的掌控，提問的技巧，意外的處理，都可以看出一個老師是否對學生是真正的關注和尊重，及對美術真正的熱愛和投入。而這些，恰恰是作秀作不出來的東西。所以無論是偏于傳統的課還是偏于前衛的課，都可以由老師上得十分糟糕或者十分出色。

感悟二：關于課程。

很多專家對新課程下的教材，教法及課堂實施的情況是擔心的，因為作秀成分太多或許是很多公開課的通病。新課程沒有讓我們反對傳統，應該意識到優秀的傳統教學方法和理念是要繼承和發展的。太多所謂華而不實的探究活動是一種浪費，沒有必要再讓學生通過一些亂七八糟所謂的游戲和活動去探索，太多的活動又難免忽視課程最主要的難點和重點設計。時間有限，一節課的難點和重點一定要簡要而明確，關鍵不在多而在于有效而巧妙地解決。如《認識圖形標志》的設計簡潔明了，沒有什么特別花哨的活動，通過欣賞“旺仔牛奶”的圖像，讓學生來猜“這是什么標志?”這個標志是學生所喜歡的，一時間炸開了鍋。用它作為引言，導入課題獨具匠心。充分調動起學生的積極性，使他們有所期盼出現下一個標志。在老師準確、溫和的語言和細膩的引導下，使課堂內每一個學生都能掌握標志的規律(如：警示標志、公共標志---)，重點突出和難點明確，解決起來又似乎水到渠成，真正體現了以學生為本，面向全體學生的課程理念。

感悟三：關于學生。

課堂的主體是學生，學生的潛力是無限的，這需要老師細心的發現和巧妙的挖掘。作為教師最基本的素養之一就是要學會發現學生的閃光點，并及時地使用肯定，使用贊揚，使用引導，使用評價，使學生的情感和靈感激發。比如《民間玩具》一課中，老師給學生提供了大量的圖片設計資料，讓學生去思考、感受設計的定義、方法，并拋出很多包袱，由學生自己來解決、設計日用品，這當中教師做的只是引導，充分發揮了學生自主探究的潛力。

學習是很廣闊的概念，聽、說、看、想、做都可以包括。老師和學生一樣需要不斷通過各種類型的學習來提高自己的能力與水平。這次活動給老師提供了一個交流和學習的機會，這個機會的含義不只是聽課那么單一。根據實際情況，取我所需，為我所用。2、聆聽專家準確，坦誠，幽默，犀利的精彩講座使人受益匪淺。專家對如何做一名教師的整體思考，對教書育人的詮釋，對人生的感悟，為我們開啟了思維，使人深省。

創新美術培訓心得體會篇6

20__年8月5日至17日，我有幸參加了__區90學時美術培訓，雖然天氣炎熱，但也沒有阻擋我們學習的熱情，第一天看到培訓安排，我就感覺這次培訓非常具有實效性，非常注重我們美術教師的專業技能成長，安排了很多實踐學習的時間，也感覺到領導對此次培訓的重視，不但課程安排上合理有序，更重要的是采用了與湖州師范學院藝術學院合作的形式，為我們提供了良好的學習場地和優良的師資。總之，能有這樣一次學習的機會，內心感到無比的幸福。

在幾天的學習時間里，有幸聆聽了導師的新的教育教學信息，以及國畫專業上導師的示范指導，受益匪淺，開闊了眼界，也結識了很多良師益友。其中__市美術教研員，李芳老師的講座，講到了學校特色教育的打造和新材料在美術教學中的應用。用她身邊活生生的案例，向我們展示了__地區一些具有特色的美術教學研究案例。確實給了我很多的啟發，也感受到，要打造學校的特色教育，需要我們教師潛心去研究，用心去打造，像培養自己的孩子一樣，從點滴做起。她還在如何撰寫教學研究課題方面給了我們很多的指導，用通俗的言語，典型的案例，講解了課題研究方面要注意的方面，她教導我們在教學中，要多關注學生學習的過程和表現，真正關愛學生，用情感傾注于教學中。而不能以自己的教為中心去撰寫文章。湖州師范學院姚起老師，給我們講授了新材料的應用，也通過了一些例子，在材料表現方面給了我們很多啟發。特別是他的一些創造性的理念，給我無盡的想象空間，體會到了藝術創造的魅力和價值。

這次培訓我們分了三個班級，我選擇了國畫班，但其實我在國畫方面的學習是很薄弱的。平時拿筆的時間也比較少，對筆墨的運用是很生疏的。但我內心卻對國畫藝術十分喜愛，所以作此選擇。比較幸運的是，我們國畫班有一位十分優秀的導師，鐘安老師，初見時就被他儒雅的氣質，和謙遜的言語所感染。期間，他給我們在國畫學習上提了寶貴的意見和建議，特別時在學習方法上的指導，給我指明了學習的方向。他提到藝術創作時，要保持良好的心態，切忌帶有功利性的因素。以輕松愉快的心境去創作，讓我感受到老師的人格魅力，感觸頗深。幾天里，導師十分關心我們的學習，經常給我們示范指導，看到鐘老師嫻熟的繪畫技巧，水墨的情趣躍然紙上，讓人贊嘆不已。也讓我對國畫更加增添了幾分喜愛。與此同時，從國畫班的同學身上也學到了很多，其中沈建林老師的山水畫線條流暢有力。燕青老師的寫意花鳥，構圖優美，筆墨富有情趣。潘寧老師更是給我提了寶貴的意見。在此，十分感謝這些老師。

培訓即將結束，但對我來說也許更是一個新的起點。雖然在專業上的提升十分有限，但通過培訓，在認識上有了較大的提高。深深的感受到，傳統藝術的博大精深，專業成長對教師成長的重要意義，學習中的遇到的良師益友更是人生最寶貴的財富。今后，將以此為勉勵，不斷地鉆研，苦苦地探索，爭取更大的進步。

創新美術培訓心得體會篇7

美術課程是陶冶高尚情操，提高審美觀，增強對自然和生活的熱愛的一門重要課程。美術新課程標準提出：“通過學習美術，豐富學生的視覺、觸覺，發展學生的空間思維和動手能力，激發學生的創造精神以及美術的實踐能力，達到能用美術來表達自己的情感和思想，從而提高學生的審美能力，完善人格。”4月26日至4月30日我在辛莊參加了為期五天地培訓學習，現把五天的學習體會總結如下：

1、激發對美術的興趣，發展感知能力和形象思維能力。興趣是學習美術的基本動力之一。教師充分發揮美術教學的特有魅力，利用現代的多媒體教學手段激發對美術的興趣。使我們感受學習美術是一種樂趣，并在這樂趣中學習掌握美術的基本能力。

2、樹立創新意識，開拓廣闊的課堂空間，促進個性形成和全面發展。美術是用來表現豐富的生活、情感、事物的一種手法。事物、情感、是時時推陳出新的，創新精神也是社會成員最重要的心理品質之一。所以，培養創新意識是教學的根本任務。培訓教師放手讓我們創作，使我們在五天中學了不少新知識。

總之，五天的培訓已經結束了，但我將繼續努力學習美術課程標準，在實踐中不斷理解，不斷提高認識水平，從課程改革的理念出發，改進我們的教育教學活動方式，將其作為一個整體加以貫徹，在給予整體優化的同時，真正在學習中不斷更新自身的觀念，為更全面地實施美術課程標準而努力。

創新美術培訓心得體會篇8

在最近的一段時間我參加了培訓，下面就是我在這次培訓中的一些體會：

一、對課堂教學行為的重新認識與思考

課堂是教師教學生命力的所在地，也是學生智慧的發源地之一。現在的課堂教學要求以學生為主，教師起引導的作用。讓學生學會如何獲取知識，而不是以往單純麻木的學會知識。“授之以魚不如授之以漁”就是一個很形象的說明。實現這個目標要求教師必須能更敏銳的捕捉課堂細節變化，才能因勢引導。

二、要及時反思自己的教學，結合環境和學生的現實進行思考

優秀教師之所以優秀，其特點之一，就是每節課后及時反思自己的教學，不斷改進教學，以增加課堂教學的魅力，達到及時調控學生的情緒，引導學生積極參與課堂教學的目的。而在農村學校中，還應該考慮進去學校本身的實際條件以及學生的現實情況。當前的許多農村學校，其中的學生生源組成有很大一部分比例是外地生源，而這些外地生的受教育程度不一，素質不一。這些都無形中增加了影響課堂教學的因素，對于這些比較復雜的情況，一些老師提出的分級作業是一個不錯的方法。根據學生的水平，布置不同難度的作業。使每個學生在美術的學習中都能通過自己的努力完成一張作品。這樣能增加學生的自信和學習美術的興趣和熱情。

三、要留給學生思考的空間和時間，讓學生掌握主動

學生獲取知識的結果，遠遠比不上他獲取結果的過程重要。讓學生在學習上有所發現，有所體驗，重要的前提是給予他在學習和研究知識的過程中主動思考與積極探究的時間與空間，這樣，他的體驗才是愉快而自信的。如：小組合作學習就是一個很好的形

四、要學會欣賞學生，樹立多元的評價標準

教師要在教學中樹立以學生為本的現代教育觀念，給每個學生提供思考、創造、表現及獲得成功體驗的機會。做到這一點，教師要學會欣賞每一位學生，發現每一位學生的閃光點;發現每一個學生作品中的優點，讓學生揚長避短將優點進一步深化表現出來。這樣學生在老師的關注中，不僅會喜歡老師，喜歡上課，產生融洽和諧的師生情感，還會在課堂上積極表現，快樂愉快地去學習。

五、要鼓勵自己“學無止境”才能應對日益變化的教育新形勢。

我要不斷學習他人的新經驗，并結合自身實際去改變去進步。如果不強化“自學”意識，勤學苦練，做到“問道在先”，那么想要“術業有專攻”乃至成為一位優秀的美術教師恐非易事。

這次的遠程培訓活動較為系統全面的介紹了當今教育改革以及課堂教學等方面的知識，很多地方都給予了我很大的啟發。

農村學校由于自身的環境與條件問題，一些常見的教學方式在農村學校無法開展。因此如何轉變方法在農村學校上好美術課成為了我一直思考的問題。這也是我今后開展工作的核心內容。這次的培訓使我在這方面的思考有了很多新的想法。比如摒棄很多華而不實的環節而回歸原始課堂的真實。當然這個事情不是一朝一夕能解決的，我們需要思考解決的問題還很多。

創新美術培訓心得體會篇9

20__年10月23日至24日，漢中市“名師大篷車”學科培訓在佛坪舉行，我有幸參加了此次美術學科的培訓。通過本次培訓，我獲益良多，教學觀念和教學技能都有了較大幅度的提高。現結合自己的教學實際談幾點培訓體會。

美術學科由于師資力量的短缺歷來是農村學校的薄弱學科，重視程度不高，教師基本都屬于兼職，美術功底和教學基本功都亟待提高。通過這次培訓學習,使我更深刻的理解了美術新課標和新課改理念，更好的、準確的把握新教材，都有很大的幫助。同時也讓我知道了怎樣上各種不同類型的美術課。興趣是學習美術的基本動力。在課堂上應充分發揮美術教學特有魅力，努力使課程內容呈現形勢和教學方式都能激發學生的學習興趣，并使這種興趣轉化成持久的情感態度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，強調了知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。

教師要認真挖掘教材，充分備好每一堂課，精心設計每一個探究性的問題，激發學生的學習興趣，要讓課堂充滿生機。有時需要語言的激發，有時需要教學手段的多樣化，有時需要教師知識的儲量大。總之，對教師的要求更高了。在課改實踐中，我有了一種從未有過的危機感和緊迫感，覺得自己要學習的東西太多了。往往是上了這一課又要忙著準備下一課的內容，有時為了設計一個教學任務而絞盡腦汗，還總覺得不盡如人意，總覺得自己知識太貧乏，迫切地需要去學習、充實自己，使自己適應時代發展的需要。

總之，面對這場深刻而全方位的新課程改革、日益復雜的學生思想道德，很多時候仍讓我們有些霧里看花，無所適從，我們很需要學習，而教師培訓學習，猶如為我們打開了一扇窗，撥云見日，使我們在一次次的感悟中豁然開朗。時代在前進，教材在更新，理念在轉變，這就在客觀上要求我們有與時俱進的思想，放下身子去學習，及時、虛心、堅持學習。

通過此次培訓學習，我的新課程理念得到了提升、專業技能得到了提高。在新一輪課改實施中，我們一定要與時俱進，抓住時代的脈搏，爭當課改的排頭兵，做人民滿意的教師。

創新美術培訓心得體會篇10

這是我第一次參加市小學美術教師的培訓，這次的培訓經歷使我受益菲淺。雖然僅五天的時間，讓我對美術這門學科有了新的認識，美術不再是以前老師在黑板上畫，學生在臺下照畫了，現在的美術是一門了不起的藝術，生活中處處充滿了美術。對美術的知識也得到了提高，教育觀念也得到了冼禮。總之只字片語難以盡述，以下是我的一些此次培訓心得體會：

興趣是學習美術的基本動力。在課堂上應充分發揮美術教學特有魅力，努力使課程內容呈現形勢和教學方式都能激發學生的學習興趣，并使這種興趣轉化成持久的情感態度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，強調了知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。

用真心、真情的去教美術。在教學中，教師要有好奇心，專業精神。同時教師要放的開，注重師生互動，大力利用肢體語言及優美的語言的應用，充分調動孩子的積極性。還要嚴格按照美術新課程標準，在新課改理念的指導下，精心組織、精心準備，上最有效的課。在教書過程中特別注重育人教育，要做到既教書又育人。

在教學中，盡可能讓學生主動參與自主學習，教學以學生為主體，通過欣賞、體驗感受、探索、總結、想象、創作、評價的過程，引導學生深入理解感受美術作品的美，使學生的創作欲望倍增。盡可能的給孩子創造一個寬松的學習空間(優美的畫面，輕柔的音樂)，使整節課沉浸在藝術的氛圍中。同時，要突出了美術學科的特點，學生運用多種形式，設計出精美的、主題豐富的作品。新教材的編寫體現了以學生為本的思想，是把活動作為顯線，而知識作為隱線。因此教學中要多采取活動的形式開展，活動是否有收獲，即活動要為教學目標服務。設計的活動要呈現一個知識點。

在美術教學中，注重面向全體學生，以學生發展為本，培養他們的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎。使學生形成基本的美術素養。在上美術課，要有美術元素在里面，情感態度價值觀也要自然的體現。不光要教孩子的技巧，還要教孩子的思維。對待學生眼光要放高些，學生掌握的技巧放的低一些，給學生更寬、廣的一個思路。世界上最復雜的物體，都可以歸納成簡單的幾何圖圖形。換個角度去看同一事物，會有意想不到的效果。

在教孩子的過程中，一定要考慮到學生的能力，給學生的思想要保持一致。一定要聯系學生的生活實際,聯系學生的生活經驗。讓孩子關注自己身邊的一些關于美術方面的東西。要從生活中，理解線條等美術知識，如：頭發、樹(年輪)等。培養孩子搜集素材的能力。高段學生要注重培養自學的能力。提問學生其實也是引導學生的一個重要過程。示范的作用，要處理好示范的關系，教師要作為學生的樓梯，孩子要借助于老師向上爬。

在上欣賞課時，不僅要學會欣賞，還要學會評述。美術語言要讓孩子多使用一些。尤其是欣賞評述課中，讓他們把自己的感覺說出來。試圖在美術欣賞過程中，強調評述。總之，合作的精神，解決問題的能力，搜集素材的能力，創造力的培養在美術課中很重要。探索性：引發性(帶著問題來，帶著問題走。)

生活中一些常見的東西，經過高度概括、提煉，用最簡潔的點線面來表現。點線面的聯系，是美術語言中最基本的。要讓學生了解藝術創作，不僅只是用紙、用筆。要理解材料的多樣性。學生可以采用自己喜歡的材料來進行創作。不能用過多的技能束縛他，主要是培養孩子的創造力。教師可以對教材再加工，能讓學生自己探究的，盡量讓孩子去探究。用畫來表達自己的情感。(想念、高興、悲傷等)，要時刻為學生著想。

在對待學生作業時要做到：三個不一樣，即，與同學畫的不一樣;與欣賞的畫的不一樣;與過去畫的不一樣。學生的作品，要有趣味性，可操作性，并不一定要求很高。要讓學生愉快的奇思妙想，不要讓孩子痛苦的冥思苦想。手工制作時，開始不要太難，要慢慢的深化。教師要靜下心來，精心備課，耐心輔導。在學生作業前還要注意引導學生欣賞同齡人的作品。

教學中強調綜合性評價的激勵功能。在評價方式上以自評、同伴評為主，結合老師的評價，使評價進一步民主化，多樣化，充分體現了評價的多元功能，讓學生體驗到成功的樂趣。同時使學生的綜合能力得到提高。

在教學之余，還要注重教師自身發展進步。積極參加校內外聽課，評課、教研活動及專業培訓。多向老教師學習教學經驗，同時課外還要多看教學理論方面的書籍、雜志，努力提高教師自身素養。我感覺我們美術教師應該在教孩子的時候，應該教會孩子的審美知識和技法技巧，更重要的是培養孩子創造性的思維，要讓孩子的思維活起來，要放的開，要大膽的想，要大膽的畫，要大膽的來表現。通過本次學習培訓，在今后工作中，我將會不斷的學習，多體會感受所學的知識，并用于實踐中，全面提高自身的綜合素質，為學生提供更好更優質的服務。